12/28/2011

2011 兩岸年度漢字評選 「微」登代表字



2011 兩岸年度漢字評選 「微」登代表字

自由《旺報》、《廈門商報》、新浪網主辦的「2011海峽兩岸年度漢字評選活動」昨日結果揭曉,由「微」字榮登年度漢字。兩岸漢字選拔今年邁入第2屆,為期近一個月的網路評選活動,兩岸總投票數超過437萬,其中「微」字獲得40多萬票的支持,從42個年度推薦字中脫穎而出。

     昨日評選活動揭曉儀式,由《旺報》副社長刁明芳、《廈門商報》副社長陳天助共同主持,兩岸貴賓包括台北書院山長林谷芳、全國商業總會理事長張平沼、太極影音科技董事長黃寶雲、中華書法學會理事長張炳煌、廈門市書法家協會主席陳秀卿以及書法家李奇茂、萬峰等。

     E化毛筆 呼應古今

     昨日年度漢字的公布過程,不忘扣緊時代反映當下數位風潮,42個年度推薦漢字,透過太極影音的動畫製作,以活潑多元變化的造型,展現在貴賓面前。而在年度漢字揭曉的時刻,螢幕上先是播放知名書法家張炳煌事前使用E化毛筆,所寫的各型字體,再由他打開手中宣紙公布年度漢字「微」,過程中體現古今呼應、現代與傳統的對話。

     去年首屆兩岸漢字評選,選出「漲」一字今年在兩岸名人包括文建會副主委李仁芳、星雲法師、球星曾雅妮、王建民、影星林青霞、林志玲等人的熱烈推薦下,以「變」、「圓」、「幸」、「信」等字為過去一年畫下註腳。

     漢字具文化智慧

     本屆漢字評選活動,吸引超過437萬的兩岸網友熱烈參與,而此活動也成為微博上的熱門話題。在新浪微博上搜尋關鍵字「漢字評選」,共有14000多條相關微博。

     年度漢字的選拔,近年已成流行之事,然而橫跨兩岸的選拔活動,相較之下更具交流的時代意義。

     《旺報》副社長刁明芳在致詞時指出,透過這項活動,將兩岸人民的情感串連起來,而網路無遠弗屆的力量,不僅匯集兩岸網民,參與地域更是擴及全球五大洲。

     而站在媒體的角度,刁明芳認為今年的推薦字十分反映當下。例如「變」反映出阿拉伯世界的茉莉花革命、影響全球的歐債危機;「盼」或「升」如同對股市的期待。

     《廈門商報》副社長陳天助指出,漢字具文化的智慧,兩岸漢字評選的活動,其所反映的可以是經濟、文化、政治整體的諸多面向,而年度漢字表達人們對未來的期許。

  兩岸年度漢字評選 「微」登代表字

由《旺報》、《廈門商報》、新浪網主辦的「2011海峽兩岸年度漢字評選」活動,經過1個月的網路評選,兩岸網友投票後,「微」字以40萬7405票登上年度代表字。

推薦「微」字的《廈門商報》社長黃毓斌說,今年兩岸發生的重大事件都是來自於微小的人事物上,例如台灣塑化劑事件,微小成分卻讓台灣食品界的信用崩盤;大陸溫州動車事故也是因微小失誤而造成;其他像微博、微網誌也改變了人們習慣和媒體生態。

今年漢字候選字是由兩岸名人及網友共同推薦出42個年度代表漢字,再開放網友票選,本次活動總票數超過437萬票。

兩岸年度漢字徵選,由書法家張炳煌公布網友票選結果,「微」字成為今年代表性漢字。

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12/26/2011

立院三讀 部份設計也納專利保護


立院三讀 部份設計也納專利保護


立法院今天三讀修正通過「專利法」,將原本「新樣式專利」更名為「設計專利」,也就是將專利保護的範圍,從申請物品的整體,擴大到形狀、花紋、色彩或其結合的設計等細項,避免有不肖人士,因為抄襲專利品一部分特徵,就可以迴避專利法的保護。(程平報導)


根據三讀通過的條文,設計專利保護的範圍,將會擴大到部份設計、組成物品、衍生設計、電腦圖像、圖形畫使用者介面,都納入專利保護的範圍,參與審查的國民黨立委丁守中認為,這樣的修法才能回應國內產業介在創新設計的需求,強會對設計成果的保護。


 另一方面,為因應類似禽流感或H1N1等國家緊急危難的發生,這次修法也將「特許實施」的用語改為「強制授權」,也就是當疾病大肆流行,我國又無法取得足夠的用藥時,專利權主管機關應立即依緊急命令,或是需用專利權的主管機管通知,強制授權相關製藥專利權。而為了配合世界貿易組織杜哈部長宣言,以及總理事會的決議,這次修法也規定,為協助無製藥能力或製藥能力不足的國家,取得治療愛滋病、肺結核、瘧疾或其他傳染病所需醫藥品,專利專責機關得依申請,強制授權我國有能力製造相關學名藥的廠商,將相關藥品出口供需要的國家使用。

12/21/2011

蔣堂的行銷故事/取絕未來/吳松洲



蔣堂的行銷故事/取絕未來/吳松洲

自2008年金融海嘯爆發後所面對的困難和挑戰,以及如何透過創新方法協助度過難關?

我在創立取絕設計後,一直投身於設計產業。在2008年去蔣去堂的爭議中,標下中正紀念堂紀念品專櫃後,便取至爭議中的兩字自創品牌「蔣堂」,也陰錯陽差地從原來只做「設計服務」,開始踏足經營「紀念品零售業」。運用協助客戶推廣品牌的方法打造蔣堂,將設計結合臺灣特色與兩蔣文化發展出獨有的文創平台與觀光通路,學設計出身的我,完全沒有企管商學背景,只能從零開始不斷修正錯誤。

但在經營的第一年便遭逢金融風暴,重創觀光旅遊業的艱困時期,觀光人潮銳減,每天的來客數不超過50人,日營業額還曾經不到新台幣2000元,面對龐大的租金壓力,也讓蔣堂一度陷入困境。長達近一年的時間,以設計本業的利潤來支撐蔣堂的營運費用,每個月至少貼30萬元,但也讓我意識到蔣堂若不進行改變將無法繼續在金融海嘯中生存下去。

面對這樣的困境,我重新開始觀察消費者的行為模式,發現很多客人都是來挖掘旅途中的回憶,因此,我開始從櫃位陳列方式重新思考,跳脫以往紀念品店的商業空間氛圍,並以『分享台灣美好回憶』做為品牌定位,以說故事的方式來間接帶動消費行為。提供情境式銷售服務,依照商品的文化背景來製造氛圍並提供消費者相關訊息,不強迫推銷商品,讓消費者沉浸在文化情境中進而間接促使消費行為。由於主要客群多來自國外,多數對於台灣文化有些陌生,故蔣堂不定期以台灣特色為主題,舉辦各種活動,強調消費者體驗,以文創結合觀光,讓顧客不必全省走透透卻也能在蔣堂「從台灣頭逛到台灣尾」。除此之外,也積極參與國內外展覽、展售會,期望打開國內外知名度。

我以創新手法「故事行銷」、「分享回憶」來重新包裝商品,除了營業額逐月激增,也突破從設計跨足通路經營的各項困難艱辛,更有其他知名企業開始主動提出合作,例如VISA將蔣堂列入台灣代表性消費景點與故宮、台北101、鼎泰豐等名店並列。同為觀光通路的同業更說,蔣堂才經營短短數年,但知名度已與數十年的品牌旗鼓相當。而蔣堂的獨特風格、特殊定位,在數年內卻已登上平面、電視媒體不下百餘次,也成為媒體新寵兒,有了大量媒體露出,不僅省下大筆廣告費用,無形中更為蔣堂打開知名度。除此之外,蔣堂更利用時下熱門話題來結合商品,因此往往商品還沒有正式銷售卻已經有大量媒體露出。由於積極參與國內外展覽、展售會,讓蔣堂在中國打開一定的知名度,因此許多陸客到了中正紀念堂,更向導遊指名一定要到蔣堂購買紀念商品。

度過金融海嘯後,靠著創新的手法,成功將蔣堂推展至國外,來自世界各地的笑臉與鼓勵,使我深信蔣堂已不是紀念禮品店,而是具有更多元力量的文創品牌,能夠進行發展更深刻的台灣行銷。

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12/19/2011

艾斯林格 與青蛙設計公司/ 一線之間



艾斯林格 與青蛙設計公司/ 一線之間

 在國際設計界最負盛名的歐洲設計公司當數德國的青蛙設計公司。作為一家大型的綜合性國際設計公司,青蛙設計以其前衛,甚至未來派的風格不斷創造出新穎、奇特,充滿情趣的產品。

  青蛙設計公司的創始人哈特莫特‧艾斯林格(Hartmut Esslinger),年輕時在斯圖加特大學學習電子工程,後來在另一所大學專攻工業設計,這樣的經歷使他能完滿地將技術與美學結合在一起。1969年艾斯林格在德國黑森州創立了自己的設計事務所,這便是青蛙設計公司的前身。

  1982年艾斯林格為維佳(Wega )公司設計了一種亮綠色的電視機,命名為青蛙,獲得了很大的成功,于是艾斯林格將"青蛙"作為自己設計公司的標志和名稱。另外,青蛙(Forg)一詞恰好是德意志聯邦共和國(Federal Republic of Germany)的縮寫,也許這並非偶然。青蛙設計也與布勞恩的設計一樣,成了德國在信息時代工業設計的杰出代表,青蛙公司的設計既保持了烏爾姆設計學院和布勞恩的嚴謹和簡練,又帶有後現代主義的新奇、怪誕、艷麗,甚至嬉戲般的特色,在設計界獨樹一幟,在很大程度上改變了20世紀末的設計潮流。

  公司的業務遍及世界各地,包括AEG、隻果、柯達、索尼、奧林巴斯、AT&T等跨國公司。青蛙公司的設計範圍非常廣泛,包括家具、交通工具、玩具、家用電器、展覽、廣告等,但90年代以來該公司最重要的領域是計算機及相關的電子產品,並取得了極大的成功,特別是青蛙的美國事務所,成了美國高技術產品的設計最有影響的設計機構。艾斯林格也因此在1990年榮登商業周刊的封面,這是自羅維1947年作為《時代》周刊封面人物以來設計師僅有的殊榮。

  青蛙的設計哲學是"形式追隨激情"(Form follows emotion),因此許多青蛙的設計都有一種歡快、幽默的情調,令人忍俊不已。青蛙公司設計的一款兒童鼠標器,看上去就好象一只真老鼠,灰諧有趣,逗人喜愛,讓小孩有一種親切感。艾斯林格曾說︰"設計的目的是創造更為人性化的環境"。青蛙的設計原則是跨越技術與美學的局限,以文化、激情和實用性來定義產品。

  青蛙公司聚集了一群來自不同學科的專家,如設計、工程、媒體和材料各方面,通常以群體合作的方式工作,同時盡可能地發揮個人的作用。艾斯林格認為,50年代是生產的年代,60年代是研發的年代,70年代是市場營銷的年代,80年代是金融的時代,而90年代則是綜合的時代。因此,青蛙的內部和外部結構都作了調整,使原先傳統上各自獨立的領域專家協同工作,目標是創造最具綜合性的成果。此外,還將產品設計與企業形象,包裝和廣告宣傳統一起來,使傳達給用戶的信息具有連續性和一致性。

  青蛙是隻果公司長期的合作伙伴,積極探索"界面友好"的計算機,通過采用簡潔的造型、微妙的色彩以及簡化了的操作系統,取得了極大的成功。1984年青蛙為隻果設計的隻果II型計算機出現在《時代》周刊的封面,被稱為"年度最佳設計"。從此以後,青蛙公司幾乎與美國所有重要的高科技公司都有成功的合作,其設計被廣為展覽、出版,並成了榮獲美國工業設計優秀獎品最多的設計公司之一。

  和其他公司相比,青蛙設計公司有更加豐富的經驗,因而能洞察和預測新的技術、新的社會動向和新的商機。

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http://www.frogdesign.com/

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12/16/2011

陶藝家曹其涯 讓泥土變黃金/談到杯子作品「挽回」



陶藝家曹其涯 讓泥土變黃金
「泥土可以變黃金!」鶯歌陶藝家曹其涯從小喜歡捏塑,就學期間在鶯歌打工發現陶藝的奧妙,從此開始陶藝創作之路;他說「我們應該要意識到文創產業的力量有多大。」

他回想10年前產業外移,許多陶藝家到大陸發展,當時他仍做陶瓷代工,沒有自己創作,受時勢所逼轉型,同時開始他的創作夢想,從設計、生產、行銷到送貨一手包辦。

工廠開始之初「做了100個杯子,丟掉80個」。對產品要求極高的曹其涯說,產品使用無光結晶釉,若窯的溫度太高,瓷器會過亮;溫度太低,表面又會太霧。且只要瓷器弧度有些微偏差,就會被曹其涯淘汰,現在的產品淘汰率也有百分之四十。

曹其涯的作品大多是黑白色調,而且帶著詼諧幽默風格。他把每個都視為自己的孩子,總可以興高采烈地說出每個孩子的故事。

談到杯子作品「挽回」,曹其涯說,曾有一次陶瓷嘉年華,1名落寞的媽媽對這個作品很感興趣,但因經濟狀況不佳捨不得買;曹其涯關心之下,聽見婦人對孩子說「我們把這個杯子寄給爸爸」,才知道婦人的丈夫已經多年沒有回家,丈夫和家庭是她最想挽回的東西

曹其涯最近更和中鋼合作,將煉鋼廠的廢棄物爐石粉加入陶瓷,變成獨一無二的訂製杯款。他說,雖然經營工廠在金錢上的報償不大,但作品可以得到大家的認同,「比金錢更讓人快樂!」

http://www.matchart.com.tw/products/index.php?pd_class_id=49

12/14/2011

少女獨臂拼豆 「微笑度日」/車禍浴火 臉毀容 與癌母相依/莊雅菁



少女獨臂拼豆 「微笑度日」/車禍浴火 臉毀容 與癌母相依/莊雅菁

【曾雪蒨╱台中報導】原本應是揮灑青春的年紀,但十八歲的莊雅菁,四年前因一場車禍被火紋身,視力、聽力受損,嚴重毀容,左手、雙腳因感染截肢,一度想尋死,直到兩年前她用僅剩右手自學製作「拼豆」藝品,與罹癌母親一起販售,她笑著說:「以前我都哭喪著臉面對大家,現在我用微笑迎接每一天!」

台中醫院昨起一連三天舉辦愛心義賣,獨臂少女莊雅菁的拼豆作品精緻吸睛,浴火重生故事令人動容。莊雅菁在國二時相當叛逆,飆機車自撞火燒車,全身逾百分之六十二到三度燒燙傷,昏迷兩個多月醒來,左手不見了,臉燒到沒人敢讓她照鏡子,聽力、視力受損,四年治療過程中,雙腳因感染截肢只剩大腿。

有信仰變得樂觀

雅菁說,一開始每天都想死,怪媽媽「為什麼要留下我?」但因媽媽的愛與宗教信仰,她慢慢變得樂觀,兩年前從網路上自學製作拼豆,去年成立「小N拼豆手創館」,在無名小站上販售作品。
拼豆是以彩色塑膠材料拼圖創作圖案,將豆豆拼在模型板上,兩面熨燙成為作品。獨臂的雅菁開始學拼豆時,花四、五十分鐘才能完成一個基本作品,她不斷練習,現在不到幾分鐘,就能做出一個。
莊母說,十年前離婚獨力撫養雅菁,原以為有錢可以照顧一切,直到雅菁出車禍,她辭去工作,散盡錢財只為留住唯一的孩子,「錢不是萬能、家庭最重要」。
正當雅菁以巧手走出一片天時,相依為命的媽媽去年卻發現罹患乳癌,目前還在化療。雅菁行動都得靠媽媽幫忙,有次兩人到台北就醫,媽媽在台北火車站推著她的輪椅趕路,衝得太快,她滾出輪椅跌落地上,剛做完化療的媽媽無力抱起她,母女只能坐在地上抱頭痛哭。

讓母養病誓獨立

這個經驗讓雅菁決心自立自強,她說,「我在家學著墊軟墊用大腿走路,再爬上凳子幫媽媽煮飯,希望讓媽媽放心養病,也證明我可以照顧自己。」莊母有一天化療回家,看到雅菁用僅存的右手洗澡,「我真的又感動又心疼,她還爬上凳子煮水餃給我吃!」

客讚:作品精緻

昨參與義賣會的陳小姐買了五百五十元的美樂蒂筆筒,她說:「這麼陽光的天使,值得大家多鼓勵。」買手機吊飾的莊媽媽說:「只有一隻手卻做得如此精緻,很難得。」
目前莊雅菁除每月殘障補助四千元外,僅靠網路與擺攤賣拼豆作品維持生計。台中市社會局副局長利坤明說,今天會請社工了解協助安排年節期間在愛心攤位設攤,另計劃將其商品放在政府「優先採購平台」上。

莊雅菁小檔案

◎年齡:18歲
◎學歷:四育國中二年級因車禍休學
◎家庭:父母離異,現與41歲罹癌母親相依為命
◎現況:兩年前從網路上自學拼豆技術,自行設計製作逾千種拼豆圖案,也設立「小N拼豆手創館」,以網路或設愛心攤位販售商品
◎網站:http://www.wretch.cc/album/awerty123j
◎電話:0989705375
more http://tw.nextmedia.com/applenews/article/art_id/33883771/IssueID/20111213

12/12/2011

科技業經理轉行 把地瓜葉變黃金/謝宏波



科技業經理轉行 把地瓜葉變黃金

文/邱文仁

酪農家庭背景,知名理工大學畢業,曾為年薪250萬的科技新貴,37歲的謝宏波,在3年前離開了原本科技業經理高薪的職 務,開始整合家裡的酪農事業,經營成績不俗!第一次創業時,謝宏波拿出在科技業學到的功夫,從研發、管理、標準作業流程等等,把事業做起來。他笑說:「沒 有用不到的經驗!科技業主管的本事,用在製造和餐飲服務,一樣可行!」

2011年,謝宏波又投資了15甲的地瓜葉農田,要用台灣的地瓜葉,創造另一個台灣的經濟奇蹟!

窮人補品有潛力 變身台灣精品

謝宏波之所以會認識地瓜葉、喜歡地瓜葉到投資地瓜葉,可說是受到好友曾崇恩的啟發。若干年前,曾崇恩因為心律不整,醫生告知要多吃地瓜葉!但是到了冬天時, 地瓜葉收成較慢且不易保存,於是,曾崇恩改良品種,將地瓜葉研發成茶葉,這樣一來,地瓜葉一年四季都可食用,也有了附加價值。

謝宏波說,市面上八台斤的地瓜葉頂多八十元,現在製成一台斤的地瓜葉茶葉賣,價格翻漲卅倍以上,加上地瓜葉茶葉不含咖啡因,不怕喝了睡不著,泡完的地瓜葉茶葉甚至可以沾醬油吃,一點也不浪費。

後 來,謝宏波成立了翡翠園地瓜葉公司,他希望結合農民團體,促進台灣精緻農業的發展!他也希望,未來地瓜葉茶不但可以成為彰化縣的伴手禮,也可以成為台灣知 名的「農業精品」!他說:「在以前的時代裡,地瓜葉是窮人的『補品』,老年人與小孩都可以食用。除了維生素含量高、也含有豐富的蛋白質、膳食纖維、多酚等 營養素,這些營養可以去除血液中三酸甘油脂,同時可降低膽固醇,增加油脂的排出及防止血管硬化等優點,有益人體健康。」

在過去,地瓜葉是窮人補品,在現代,卻對被文明病所困擾的人很有幫助,可說是非常有潛力創造高價值的台灣農作物。

拒當科技新窮族 看好精緻農業前途

放 下科技人的光環和高收入,走到傳統產業的謝宏波,當然也受到很多人好奇的眼光和質疑!但是謝宏波認為,台灣的科技新貴,已經變成科技新窮!他十多年來,在 科技業不眠不休的工作,但科技人的宿命已經是,景氣好時爆肝工作,沒有生活品質;但當景氣一不好,就得開始擔心無薪假或裁員!

他認為,台灣可以長久發展的,還有兩種行業:一,是服務業,例如85度C、台塑牛排等等。二,是生技產業,台灣人可以把單純的農產品變成精緻農業,以創造更大的價值。

於是,謝宏波從地瓜葉著手,發展飲料、食品、地瓜葉錠還有保養品、養生茶等等,希望研發更多有經濟價值的產品,因此發展出更大的商業價值,及創造更多的工作機會。

克服瓶頸和恐懼 勇敢放手一搏

15 甲的地瓜葉農田,天氣熱時,一週就長起來,因此人工採收是來不及的!於是,謝宏波發揮科技人的精神,研發採收機具,半年後研發成功,只要兩個人操作,比之 前的人工採收快100倍,節省許多人力及時間。後來,在把地瓜葉製造成茶葉的過程中,又碰到第二個瓶頸。因為地瓜葉味道較重,會壓過其他茶葉的味道,當初 拜訪了十幾家製茶工廠,根本沒有人願意代工。這時候,謝宏波也得想出方法,硬是把製茶的困難解除。謝宏波說,如果產品銷不出去,一個月可能虧到100多 萬,這個壓力不算小。

創業過程中,不免碰到許多困難及迷惘的時刻,包括他人的冷言冷語,或碰到技術瓶頸,甚至被親近的人背叛。謝宏波說: 「我也像許多人一樣,會去廟裡求籤,現在我的皮夾裡就留著六支籤詩!宗教信仰對我有療癒的作用,對我很有幫助!另外,創業要能克服自己內心的恐懼,必須要 有膽識、要有心理強壯的特質,才可以放手一搏!一心多用很容易遭受失敗!」

善用公關和人脈 行銷費用省很大

做出好的產品,也需要不斷的行銷!謝宏波透露:「新產品出來,行銷費用往往很大,這時,善用公關和人脈是行銷的好方法。」

因 為個性本來就喜歡交朋友,謝宏波更積極的把過去的人脈串聯,後來,更因為接受電視節目報導,讓媒體協助幫忙打品牌故事,建立知名度!除此之外,也善用網路 無遠弗屆的力量,將e-mail變成重要的行銷工具。謝宏波說:「過去曾經經手交換的名片,高達3萬5千張,這些人,就是我的基本盤!」他善用電子郵件, 在節日及生日時,給予手上的朋友名單親切的問候,大家都很能接受。謝宏波以「地瓜葉達人」電子郵件的問候,讓更多人認識他,並知道他的產品。

作最大的美夢 然後排除萬難完成它

37 歲創立第二家公司,謝宏波說:「我受到嚴長壽先生的啟發。嚴長壽先生曾說:『人生,要夢最大的美夢、盡最大的努力!』所以,我認為人要有夢想,也要堅持夢 想,並一一解決途中遇到的困境!」謝宏波最大的美夢,就是把企業經營到上市上櫃!他笑說,就算做到頭髮白、超時工作,或厚臉皮求人都不怕!就是這樣的企圖 心,讓謝宏波從科技新貴到深耕台灣精緻農業,三十幾歲,科技人到農業來個大跨行,卻也一步一步地邁向屬於他的美夢!

12/09/2011

鄉下人拚品牌 土鳳梨酥年賣4億元/許勝銘



鄉下人拚品牌 土鳳梨酥年賣4億元

彰化一個小小三合院,卻讓八卦山的土鳳梨創造傳奇!一個42歲的茶農轉行,跳脫一般添加冬瓜糖偏甜的內餡,改用土鳳梨,酸甜口感,靠著網路行銷,每個月送10萬個試吃,因此打響名聲!現在一年可以賣出1200萬個土鳳梨酥,排起來可以繞台灣一圈,未來還計畫到新加坡、東京、香港開店。

剛烤好的鳳梨酥一盤一盤拉出爐,生產線另一頭,超過20位員工,每天都在忙著趕出貨。鳳梨酥員工:「加班到八點九點十點。」記者:「晚上八九點都要做?」鳳梨酥員工:「對,對,對。」拿顆鳳梨酥撥開一看,最大的特色在於內餡全用彰化當地土鳳梨,比起一般的冬瓜餡料,顏色比較偏黃,纖維果肉也比較多,口感帶點微酸,外皮則用日本麵粉、土雞蛋、紐西蘭奶油製作。顧客:「有一點小小酸酸的,甜,很甜。」顧客:「不會很酸又不會很甜,所以我覺得是滿好吃的,外面那個外皮很酥。」

從不打廣告,靠著月送10萬顆鳳梨酥試吃傳口碑,網路下單目前要排上3個禮拜才能拿到貨。很難想像這個位於彰化八卦山腳下的傳統三合院工廠,成立短短2年多,現在每年賣出1200萬顆鳳梨酥,一個個排起來,可以從台北、高雄來回排上一圈,營業額近4億元,小小的工廠。一年要消耗掉1500萬斤鳳梨,如果用3.5噸卡車來載,要出動2571輛才搬的完。土鳳梨酥老闆 許勝銘:「當初那時候覺得市場已經飽和了,做起來有點怕怕的,那時候我們就想說,那好,我們就用鳳梨餡,土鳳梨餡來包看看。」

笑起來超靦腆,他是彰化這家三合院鳳梨酥老闆,許勝銘,今年42歲,拿過7次特等獎茶農,受到進口茶衝擊,讓他決定轉行拚品牌。土鳳梨酥老闆 許勝銘:「其實我們附近這邊有很多山寨版,很多東西都可以模仿,就只有這個三合院它沒有辦法模仿。」靠著大膽試吃行銷,加上彰化在地土鳳梨特產,在網路賣出名氣一炮而紅,也讓這個中年轉業的鄉下人,在鳳梨酥競爭市場中意外創造出另類的商機。

12/08/2011

八十五座設計大獎 一起侵權官司



謝榮雅/八十五座設計大獎 一起侵權官司

十月二十四日,著名工業設計師、奇想創造執行長謝榮雅以「奇想雷射全像反射裝置」,揭開台北世界設計大會序幕,鋪天蓋地的綿密光網,博得與會來賓的滿堂彩。謝榮雅,這位頂著八十五座國際設計獎項光環、近年名氣最響、最多媒體專訪的台灣設計師,再寫下輝煌的一頁。

但事隔不到一個月,謝榮雅的前東家大可意念,卻準備對謝榮雅提告侵權。導火線就是大可意念在台北世界設計博覽會販賣的一款「波浪散熱墊」,該作品在○七年一舉得到世界三大設計獎,可說謝榮雅生涯代表作之一;即使他已離開大可,在台玻集團資助下,創立了新設計公司──奇想創造,但在新公司仍販賣他的得意作品,但可能為他惹來大麻煩。

因為,他的舊東家︱︱大可意念也在設計博覽會販售一模一樣的「波浪散熱墊」,和奇想創造鬧出「雙包」。更糟的是,竟有顧客前來退貨,表示大可意念這款散熱墊是抄襲奇想創造謝榮雅的作品。這成為壓垮駱駝的最後一根稻草。

散熱墊專利 終於撕破臉

對謝榮雅的不滿積累已久的謝隆發,決心找律師告上由台玻集團總裁林伯實擔任董事長的奇想創造,旗下子公司奇想造物。謝榮雅與舊東家的累年恩怨,也跟著浮上台面。

根據謝隆發所聘律師分析,謝榮雅雖是「波浪散熱墊」的專利發明人,但該產品專利屬於大可意念,若沒有經過大可意念的同意,製造、販賣涉及侵權的「波浪散熱墊」,應已構成專利侵害。

對謝隆發提告,謝榮雅的反應是覺得有些「好笑」。他指出,波浪散熱墊是由大可意念和台中的久林實業共同開發,專利不獨屬於大可意念。

但謝隆發則表示,久林當初只是受大可意念委託「製造」,久林並無智財權,即使雙方談好共有,也得要有合約證據。久林則對此事表示「敏感」,至截稿前尚未回應。

其實謝隆發意欲告上謝榮雅,只是新仇舊恨交織下結出的果,但真正種下的因,是謝隆發入主大可意念四年以來,對前設計總監謝榮雅累積的諸多不滿。

謝隆發的另一身分,是吊扇代工龍頭大廠、巨邦工業董事長。他四年前在雜誌上看到謝榮雅的專訪,相當欣賞這個深具才氣的年輕人,也想藉此為他純代工的事業尋求轉型機會。當時,謝榮雅創立的大可意念,另一原股東退出,謝隆發遂向大可意念注資一千萬元,並持有五一%股份。

謝隆發表示,他○七年剛入股時,大可意念只是間五、六人的小工作室,謝榮雅雄心壯志的預期未來年營收可達四千萬元,他因此砸錢將公司擴充到五十人規模,成為台灣數一數二的設計公司。

但隨金融海嘯來襲,每個月三百萬元人事成本頓時成為很大的財務壓力,當謝榮雅在二○一○年三月離開時,大可意念虧損達二千多萬元。

新仇加舊恨 兩造別苗頭

謝隆發更不滿的是,謝榮雅離開大可意念時與他有簽切結書,只會帶走兩人,但設計師卻紛紛離開。相當於兩個資本額的虧損,人才又流失,謝隆發對此相當不滿。

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http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=253&f_SUB_ID=1442&f_ART_ID=356067

12/07/2011

even 餅乾板凳 食指大動/設計人吳宜紋

even 餅乾板凳 食指大動/設計人吳宜紋

【何梅慈╱台北報導】愈早知道自己人生目標的人,就能愈早過自己想要的生活,愈早接近幸福,木工達人even就是這樣幸福的人。大學念藝術系的even受到木工課程的啟發,而決定成為木家具設計師。從設計到製作,她一手包辦,打造一件件令人驚豔的家具、家飾。

達人even做的家具和一般木工設計的完全不同,一般木工家具多是粗獷鄉村風。但由她手中誕生的家具,卻有著北歐家具的簡單味道。她以簡潔設計、細緻質感,樹立出與眾不同的風格,並以自己英文名字even為品牌命名。她補充:「even是均衡、平等的意思,能傳達我認為『生命都是平等』的想法,也和我的中文名宜紋發音相似。」

韋格納激發靈感

若說「凡走過必留下痕跡」,那麼even走過的路,可皆沒有白費,點滴成為她成長的養分。even大學畢業後,讀研究所繼續深造,刺激了創作想法。並同時進入知名木工學校「懷德居」進修,開始學徒般的學習生活,自最基礎的打掃、磨刀等磨練起,在此打下木工技藝的根基。
在一邊讀書、課餘又精進學習的充實生活中,even創作出令她聲名大噪的「餅乾板凳」。這餅乾板凳椅面造型像曲奇餅,4款1組的餅乾板凳,有的椅面完整,有的邊緣碎裂,顏色也不同。
even解釋:「因為用的是舊木料,有的木頭邊緣碎裂,有的被蟲咬,有的爛掉了,便順著它們的特色設計。」她覺得木頭邊緣碎裂痕,像碎邊的餅乾,以此靈感設計餅乾板凳。爛掉的木頭就染黑,做成巧克力口味的餅乾板凳。這巧思創意讓她拿下2010年台灣工藝競賽創新設計組首獎,餅乾板凳也被台灣工藝研究所珍藏。之後在「惟吾德」家具美學館工作,「惟吾德」專賣丹麥「PP Mobler」實木家具,設計師韋格納(Hans J. Wegner)是20世紀最偉大的設計大師之一。他設計的椅子,獲得全球數家知名藝術博物館收藏。even雖僅在此工作9個月,卻深受啟發,學到追求完美、精緻的工藝精神

堅持舊木料創作

但有感於工作吃掉創作時間,遂決定辭職,並因「餅乾板凳」深受好評,決定創業。even的創作有個很大的特色,就是堅持只用舊木料,這個堅持很不容易。
even說:「一開始想省錢,所以想用舊木料。結果發現花很多時間,還撿不到材料。」只好到木材行去買,結果even發現很多舊木料都是好木頭。如檜木,木質穩定、紋理漂亮,還有香味,但就是有點貴。原想省錢的even,反而買舊木料花了更多錢,但她還是繼續這個堅持。
even解釋:「我喜歡它們曾經被使用過的痕跡,而且這些老木頭原都是老樹,以年紀來說,還算長輩呢!所以,用它們創作,會讓我覺得必須要更加用心和珍惜,才是對它們的尊重。」而且,even還會每做完1個作品,就種1顆樹苗,現種在盒子中,若有朋友要,就送給他。

種樹苗回饋自然

之所以會有回饋的想法,來自even有一回在原住民餐廳吃飯的經驗。她表示:「那時聽到原民朋友說,原住民在打獵前會灑酒,來感謝這些動物的奉獻。」她覺得很有意義,便決定日後創作也要回饋樹的奉獻。除種樹苗外,惜物的even也喜歡將刨木剩下的木絲、木塊再創作,如用它們來做畫,物盡其用,環保又有意義。

這1組

4款的餅乾板凳,形似黑色巧克力餅與原味、牛奶口味的曲奇餅,even取名「記憶的滋味」,得到2010年台灣工藝競賽創新設計組首獎。

 even設計的巧克力造型收納盒,是不是很有趣呢!

http://tw.nextmedia.com/applenews/article/art_id/33511520/IssueID/20110708

12/06/2011

「掌生穀粒」闖香江 賣台灣文化得獎/程昀儀


「掌生穀粒」闖香江 賣台灣文化得獎




台灣「穀粒糧商號」的老闆程昀儀,在香港「設計營商周」獲得兩項大獎,一是最大獎項「亞洲最具影響力設計大獎」,一是「亞洲最具影響力可持續發展特別獎」。

程昀儀獲獎引起不少香港人的興趣,「穀粒糧商號」看上去是個米鋪,怎能奪到這兩個設計大獎程昀儀展示她的產品,講述米的故事,人們恍然大悟,原來,她賣的不是米,而是台灣的文化。





程昀儀認為,還不只是文化那麼簡單,她賣的還有台灣人的生活態度,台灣人的勞作方法,台灣人的感情和步伐。

程昀儀接受本報專訪時說,「掌生穀粒」的設計,已走出台灣,早前獲得德國紅點設計大獎,這次又獲亞洲設計大獎,現在她的產品,要走出台灣,第一步是落戶香港。

程昀儀進軍香港,借力使力地踩著誠品的步履。她透露,獲誠品邀請,明年誠品在香港開店,「掌生穀粒」這一台灣知名品牌,也會在誠品店中亮相。

走出台灣是早晚的事。因何不是大陸,而是選擇香港?程昀儀說,大陸市場實在太大了,人文分享層面不同,要慢慢計畫,北京上海都曾去看過了,如果要去大陸,會先選上海。

但香港令她更看好,她來香港看已看了三次,因為「香港離世界比較近」,這裡的市場融進世界,有很多機會,也令很多人能接觸到,最主要的問題,是找到一個懂得「掌生穀粒」的夥伴。

她強調,她到香港來賣的,不是農產品。她要介紹的是台灣的土地,台灣的植物,台灣人精緻的處理,以及台灣人對土地的感情。

程昀儀和她的攝影家丈夫李建德,由文化人轉為「賣米」,源自她們返回台東老家,在老家吃到剛碾出的新米,那簡單而豐實的滋味,令兩人驚異和感動。由此開始幫助家鄉的米和台灣的米,走上新路,夫婦倆賣米也賣出名氣和名牌。

其實在香港,已有不少人知道台北有家「掌生穀粒」。會拿著地圖,跑到國父紀念館旁的巷子,買幾包「掌生穀粒」的米,當成伴手禮帶回香港送人。但程昀儀說,她在香港要賣的不是回家煮著吃的米,而是一份文化,還有兩件新鮮的創意產品。

其中一個是茶。程昀儀認為,「茶是個江湖」,所以她要用做米的精神,來做茶。首先是找到茶的源頭、態度和方法,來講茶的故事。目前她已做成兩個茶的系列,包括紅烏龍和墨青龍類,紅烏龍來自台東鹿野龍田村,墨青龍來自南投松柏嶺,兩種茶都能講出故事。

她另一個秘密武器,是台灣的蜂蜜。她在南投找到一塊保育用地,那裡有野生的木荷、山茶,集納到三千七百五十罐蜂蜜,將之作為「台灣山頭的禮物」,再講一遍小蜜蜂飛行四萬公里釀出一公斤蜂蜜的故事。

作為不斷有新創意的人,程昀儀還有另一個正在磋談的題目,就是在「美食天堂」的香港,講出一個台灣餐飲的新故事。她說,這既是想法,也是考察中的題目,事情已有點眉目。她的想法,把台灣當令各種特產,不止是米,由水果到鮮花,都來入饌她稱,那會是一個「飲食空間」,以台灣食物為主,「好吃可道」。

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 http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI1/6759386.shtml#ixzz1fe3eQaW9

http://jac3158.com/blog/read-1673.html



12/05/2011

法LVMH控股,精品集團入股台灣 JORYA成LV同門



中國時報【徐亦橋╱台北報導】

繼吳季剛、王大仁、古又文後,時尚圈再度出現「台灣之光」,由土生土長台灣人孫瑞鴻創立的「欣賀」服裝集團,獲得全球最大精品集團法國LVMH控股公司青睞,十二月中將進行股權交易及戰略合作,成為該集團亞洲唯一入股的時尚伙伴。

孫瑞鴻來自台南,一九九二年在廈門成立欣賀集團,從事流行服飾設計、生產與銷售,旗下包括JORYA、JORYA weekend、GIVH SHYH、ANMANI、CAROLINE和AIVEI,是大陸貴婦的愛牌,李冰冰、孫紅雷、徐靜蕾都是愛用者。這次被LVMH入股,不只公司興奮不已,台灣時尚圈人士聞訊也驚呼:「太酷了!台灣創造出的品牌,與LV、Dior這些國際大品牌變成同一集團的姊妹牌。」

據傳,為了這次入股案,欣賀耗費一年以上交涉,LVMH高層曾出席四月在廈門舉辦的時尚活動相挺,最終拍板,上海簽約時也將有高層出席,但LVMH集團總裁阿諾是否到場還未確定。簽約活動由伊林模特兒經紀公司承接,旗下林嘉綺、陳思璇、蔡淑臻、黃志瑋等名模都會到場。

曾與孫瑞鴻共事過的人士透露,他聰明且眼光獨到,又講義氣,也謙虛低調,平常不愛出鋒頭或接受媒體訪問。對於被冠上「台灣之光」或「華人之光」時,還相當不習慣,要大家以平常方式稱呼他就好。孫瑞鴻約四十多歲、未婚,是黃金單身漢。

欣賀創立十九年,員工四千多名,旗下六二○家門市,JORYA在台北與台南有店面。欣賀六品牌定位不同,目標客群清晰,被認為是投資精準的LVMH看上該牌的重要原因。對於入股欣賀,台灣LV公關表示,母公司旗下品牌各自獨立,無法回答。

11/29/2011

姓起文創夢/6年鑽研百家姓圖騰 紅點設計大獎獲肯定/王金順



姓起文創夢/6年鑽研百家姓圖騰 紅點設計大獎獲肯定/王金順

素有「設計奧斯卡」之稱的德國紅點設計獎,台灣今年獲獎連連,傳達設計類有38件獲獎創歷史新高,有別參賽者多是設計圈精銳,獲獎者中,有1名50餘歲中年人,賣住宅設備用品生意人、搖身一變設計人。
他說:「不該一輩子只做生意,我要做回我自己!」
6年前開始鑽研百家姓圖騰,五千年前中國人就有「姓」,他開發姓氏文創商機,耗資千萬終不悔,圖解「趙、錢、孫、李」,帶人一窺姓氏根源與意像美感。
得獎,是肯定的開始,執著,該如何向商機靠攏?

也許在別人目光裡,他的創作略帶冷門;也許在世俗價值裡,他的投注略顯耗資。但是,他說:「我不該一輩子只做生意,我應該做回我自己!」


他是今年德國紅點設計傳達設計類獎項得主之一、54歲的中年創作者王金順,以「百家姓圖騰」獲肯定,過去的他,有30餘年是庸碌的生意人,專賣廚具等住宅設備用品,6年前開始改弦易轍,投注文創領域。
王金順以素人之姿勇闖國際大獎,有趣的是素人如他、對手擒世界大獎平常心看待,女兒在國外留學,幫我送件報名,得獎通知是英文信、我連自己得獎都不知道。」只有國中畢業、在部隊補足高中同等學歷的王金順說。
他與設計相遇,是土法煉鋼、也是命運註定。

友人吆喝 投身設計


「以前我賣瓦斯爐,發現爐下方家庭主婦一擦拭、容易割傷,就會跟廠商建議切口設計應如何改良。」「賣熱水器,廠商找我先試用試賣、甚至協助外觀設計,還會幫廠商畫商標logo。」在台灣「設計師」尚未風行年代,他邊賣住宅設備用品、邊當客戶的「設計軍師」。
投身文創是在友人吆喝聊天、前進「未來趨勢產業」下的產物,他考量「沒有1個主要創作走不下去」,於是開始思索「代表東方文化的文創方向」,一股腦走進「百家姓圖騰」創作領域。
一開始王金順根據人口數、選出104個姓氏,例如:華人最大十姓-張、王、李、趙、陳、楊、吳、劉、黃、周,佔華人人口4成。再考證各姓氏源流,以此為依據進行書法與圖像創作。
「每寫1個姓氏,心中都先有1個圖象概念。」非科班出身的他,擅於打破條框,擅用文字線條入畫,將姓氏字體又融入「國劇臉譜」、「米羅概念」、「畢卡索系列」、「簡約風格」等圖像呈現。
未得獎前,他不只計劃性完成圖騰創作、參展發表,甚至情商國文老師協助編撰百家姓根源等內容,他認為:「文創,不該只是商品設計、而應具備文化養份,不是流於把商品設計地很漂亮如此而已。」



多方合作 試探市場


多方合作 試探市場
在他眼裡:「姓氏根源非常有故事性、內涵中國數千年文化厚度。」
他姓王,圖騰是由「部落首領」與「半月形的天文儀做成的王冠」所組成;記者姓潘,圖騰是由「風」與「番」(番是一種建在水澤旁的天文儀器)所組成。
他自恃「每個人都對自己姓氏根源有興趣」、「開發成商品送人是很棒的伴手禮」,他親身經驗:「女兒回美國送給外國教授,教授還錶框掛起來。」但當創意與市場相碰撞,著實是一番資金與定位角力戰。
他闢店面一角當展示空間,打樣於馬克杯、手機袋、包包等用品,找來胞弟王金明協助拓展業務,小量開發明信片、撲克書禮盒等商品寄賣於國家音樂廳、國父紀念館等禮品部,也曾有環保袋、圖書出版等業者洽談合作,多方試探市場商機。



莫忘初衷 回歸最愛


從小愛畫畫的他,軀殼裡住著古老靈魂,年少時就愛搭車去逛故宮、牯嶺街逛舊書攤,出社會時他曾期望「興趣與工作結合」,跑去畫室負責畫商業畫,看到畫作被日本人批回日本賣,不甘只當個畫匠,轉換跑道做生意。
「以前賺錢改善家計,但賺錢之後就想留下點什麼,對人生有意義。」年輕礙於現實妥協做生意,年長時回歸興趣圓設計夢,「莫忘初衷」帶他回歸最愛。
對內在而言,大獎之於他,是個肯定;對外在而言,市場之於他,正待考驗。



今日達人 從商業角度修正


林慶琳 達摩工坊(studio domo)老闆
˙參賽成本:
德國紅點及IF、美國Idea、日本G-mark等知名國際設計大獎,從初審、複審、印刷年鑑等賽程都需一定金錢成本,得獎是肯定,但最後還是要導入實質面,從商業角度進行修正。
˙得獎效益:
獲國際設計大獎對商品宣傳大有加分、對銷售也有實際助益,其中實品獎項又比概念獎項更具商業化可能,特別是對設計科系年輕學子,得獎更是求職上很棒的履歷。
˙素人得獎:
素人創作者參加國際大賽,令人佩服其追求崇高理想的高度熱忱,這種怪才型創作者,需留意多找朋友交流討論,避免過度冷門、缺少包裝及心情上的抑鬱不得志。


more: http://tw.nextmedia.com/applenews/article/art_id/33845572/IssueID/20111127

過來人心聲 找到對的大通路


江漢中 紅點設計獎得主多樣屋副總
˙得獎經驗:
像我們這種非科班出身的創作者,很容易成為「火花」,常因想自己掌控設計、營銷、製造等面向,投入過多金錢、且註定不會賺錢,建議直接找「對的大通路」,放棄自己製造、改以依量產比例抽成比較實際。
˙良心建議:
得獎後沒商品化非常可惜,與其摸索授權、推廣、展覽等方法,建議針對設計屬性評估通路,以百家姓圖騰為例,假設外國人接受度高,建議前進中國上海新天地、田子坊等地通路,外國人聚集且熱愛東方文化者眾,對銷售有直接助益。

店家資料

電話:(02)2420-1188
地址:基隆市仁一路165號

Facebook: http://zh-tw.facebook.com/pages/%E7%99%BE%E5%AE%B6%E5%A7%93%E5%9C%96%E9%A8%B0/165120646847891

11/25/2011

林慶琳:開創新台灣設計理念



林慶琳:開創新台灣設計理念

  • 2011-11-18 01:27

  • 工商時報

  • 記者邱莉玲/台北報導


達摩工坊董事長林慶琳指出,若想培養出美好品牌,可以從「新台灣」設計理念和態度來創作,文創業是比腦袋不比口袋的產業,有效掌握台灣人特質、生活美學,加上現代工藝、創意,即使是一個「豆腐凳」也可以行銷全球。

林慶琳說,文創業者都希望創造出話題商品,但如何創造?他引蘋果公司創辦人賈伯斯的話,「創意就是把事物巧妙地連結起來。」進一步要發展文創產業,他聽過最貼切的說法是自由落體公司創辦人陳俊良所言,「將文化用創意設計落實在產業。」

林慶琳指出,新台灣設計是包容多元文化,不刻意展現東方色彩,也不過度詮釋西方工業設計,新的、好的設計理念,應該是合理、尊重自然、耐用、以人為本,從心中發想、間接被感知,因為品質好所以耐用,不會輕易丟棄而造成環境負擔。

林慶琳舉稍早為2011台北世界設計大展設計的「豆腐凳」為例,豆腐相傳是西元前164年,由漢高祖劉邦之孫淮南王劉安發明,唐宋時傳入日、韓,19世紀再傳至歐洲、非洲和北美,隨中西文化交流和素食主義、健康食物受重視,如今豆腐已是餐桌上的經典食材。

有次他到大直的小館子吃東西,一面坐著等食物、一面拍打蚊子,瞥見店外角落堆疊一個個板豆腐,靈機一動想將這個生活意象和乘坐體驗結合,便透過現代工藝、創意,打造出這張「豆腐凳」,傳達自然親切、蘊含甜度與幸福感的生活美學。

為了做出豆腐的細緻紋理,林慶琳特地到台南工廠找高密度發泡材質來做,並調整密度,以期提供較好的乘坐體驗。取名「請坐,請上坐」,意謂人際互動的初始,感情的連結,豆腐凳的「勤儉質樸、和善親切」貼心幽默地融入現代生活,是品牌的態度,也正是台灣人的特質。

11/22/2011

坐/做上一把與時並進的名椅—林東陽教授專訪/motimes



坐/做上一把與時並進的名椅—林東陽教授專訪
在全球化消費文化之下,傳統匠藝往往因跟不上時代思維而逐漸被消費者淘汰,然而,一個產業的發展與否更仰賴地區內全體消費者的體認與思維。在台灣,細木作匠藝的生態逐年改變,面對外在市場環境和自身產業環境,我們是否也能做出一把屬於自己的名椅?

木頭是人類史上使用最悠久的材質,也許因為如此,當我們談到細木工往往聯想到一個古板、老掉牙的產業。然而隨著全球化市場的開啟,在我們的眼前是越來越多細木家具因設計師聯名及品牌概念注入而活化的成功故事。傳統和現代並非從素材來衡量,更重要的是與時並進的創新思維。今年九月,長期推廣家具教育的「懷德居」創辦人林東陽教授推出《名椅好坐一輩子-看懂北歐大師經典設計》新書,從個人北歐家具交流的經驗出發去探究家具哲學、北歐工藝精神、家具大師及經典設計。透過與教授的對談,我們試圖找尋自己土地上細木家具的現在與未來。

在全球化消費文化之下,細木作品項和素材多元滲透至生活之中,從您的觀察中,傳統細木作匠藝在這樣的大環境中起了甚麼轉變,又如何因應這樣的改變

A:今天傳統的木作工藝工匠一輩子在既定的訓練和思維之中生活工作,當每個師傅擁有的想法和技術皆大同小異,遵照一代傳一代的口訣製作細木產品,那些被產出的工藝家具便顯得單調、缺乏特殊性與個性。甚至到了1980 年代開始,兩岸商業市場逐漸活絡,相似的商品在市場中大量快速流通,同質商品的價值自然就會因為供過於求而降低。因此若傳統木作匠藝無法因應環境做出改變,大部分皆只能告老還鄉,被消費者淘汰和遺忘。

近年來政府機關及民間的木工教室紛紛設立,因教學訓練模式的不同、學習目的和使命的差異,使後起細木作設計師有別於以往細木工匠,針對這樣的木作匠藝人才重整現象,您的看法是甚麼?

A:老木匠和新一代設計師的最顯著的差別在於思維。年輕人受新的教育、新的外在刺激,進而去創造包含新思維的產品;相對地,傳統工匠若沒有能力或沒有意願去洞察新市場的脈動,進而以新思維去回應之,那麼作品也只是用材料去重複木頭細胞的排列組合。就好比台灣許多奇木、原木家具常標榜某件作品的尺寸,強調木材越大越厚越長就越了不起,而不懂得去思考如何善用這些材質,進而創造更多的價值。

近幾年大家常談論台灣這塊島上的文化創意產業,這個產業與科技業一樣需要受重視,是我心中相對重要的「3C 產業」,3C 代表著三個缺一不可的元素:Culture (文化)、Creativity (創意) 和 Craftmanship (工藝精神)。今日新上市的設計生活用品源源不絕,當中的故事性和創意度相當豐富,文化所孕育的思維也能被看見,但對我而言,距離消費結帳往往仍差一步。原因是作工不夠精細,作品沒有蘊含敬業精神,也因而無法感動我心。因此年輕人雖有熱誠和創意,但要如何在這個速食文化中,把當今社會逐漸喪失的傳統工藝精神找回來,更是一件嚴肅且重要的課題。

Q:木工匠藝因應全球市場而成立工作室創設品牌,透過品牌為產品加值以利行銷,您是如何看待「品牌」和「設計師」的角色在木工匠藝產業中所扮演的角色和其帶來的改變?

A:我深切期盼台灣這塊島嶼所培養的設計師和品牌能成功,然而現實上他們其實是相對弱勢的。舉例來說,懷德居學員吳宜紋於2010 台灣工藝競賽獲頒首獎的餅乾板凳,把木作椅凳和兒時飲食回憶做了連結,並巧妙地將木頭的先天缺陷轉化為作品特色,創造了一系列饒富趣味的木作商品,也因此得獎後有許多台灣的企業家想與這樣的年輕設計師和合作。這些人才和他們的能力需要被珍惜和肯定,以創作為志業卻也嚮往安定的生活,這些都需要花時間一步步去實踐,並且一同克服市場上的風險。可惜的是就我的觀察,台灣的企業家往往想要一步登天,從利益出發而非真正愛護年輕人,正好反映出一個國家的價值觀和看待文化的態度。反觀北歐設計師Hans J. Wegner 和Johannes Hansen、Carl hansen & Søn、PP Møbler 三個木工坊超過一百七十多年的合作情誼,我認為在台灣當今社會是看不到的。

也因此我希望在產業之外,靠自身的力量去提倡「家具合作社」的概念,以懷德居木工教室的知名度推動一個友善的交流平台。我們穿針引線地讓學員和創作者的作品在這個平台上被看見,同時也發起團購木作家具,提供一個檯面下的社群,讓喜歡的人以實惠的價錢買到好東西。我還是期待人與人之間的關係是建立在惜物愛物之上,而不是金錢和生意上。

Q:您認為目前台灣本土的細木工藝品牌是否具備生產「名椅」的優勢?亦或是該如何發展自己優勢去因應全球環境?

我心中的名椅具備兩個要素,第一是有名有姓有血統,第二是要好坐。對我來說好坐甚至勝過姓名,畢竟椅子不是單純的藝術品,若消費只是滿足視覺而不實用,便不算好設計。東方人購買家具時往往會先詢問價錢和材料,因此在回應在地消費者既有需求的同時,台灣業者如何生產出具有設計感和好坐的椅子,還有一大段路需要努力。

一個產業可否生存和能否蓬勃發展,往往在於國民的整體認知和當局者的推動支持,比方說以設計為名的丹麥,他們的國王年年出席家具大展,以行動全力支持當地家具產業。這也是為什麼懷德居從教育開始做起,雖無能力改善台灣整體產業,但我始終相信「寧靜革命」下一點一滴的影響力:十個學員可以影響一百個學員,一百個學員影響一百個家庭、影響一百個朋友。唯有一步步地改變人們的認知,產業才會開啟。就好比運動產業,一個國家有多少參與運動的人口才會有多少職業球員,有多少職業球員才能夠產生多少運動明星。同樣的概念延伸到木作產業和品牌,當今台灣有足夠參與木工的人口,才會有足夠的職業師傅,職業師傅夠多才能誕生優秀的職人,進而產出一個好的品牌,和一把好坐的名椅。

編輯/林宛縈

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http://www.mottimes.com/cht/dialogues_detail.php?serial=15

11/18/2011

「阿三哥大嬸婆舞臺灣」熱情登場/劉興欽之創意火花



「阿三哥大嬸婆舞臺灣」熱情登場

大家記憶中的漫畫人物「阿三哥、大嬸婆和機器人」即將登上舞臺,帶來一齣精彩的舞蹈演出!文建會所屬國立新竹生活美學館與美江舞蹈團、新竹縣政府合作,將於11月26日在臺北市臺北劇場、27日在新竹縣文化局演藝廳演出「阿三哥大嬸婆舞臺灣」舞劇,結合臺灣國寶級漫畫家劉興欽的漫畫與民族舞蹈,將激盪出更多創意的火花,喚起大家童年的回憶。

今(17)日舉行熱鬧的暖身活動,漫畫人物阿三哥、大嬸婆和機器人一大早就從家鄉新竹線內灣站搭乘火車前往臺北與大家見面,沿途受到民眾的熱烈歡迎,紛紛與他們合照,同車的旅客意外獲贈劉興欽老師親筆簽名的限量漫畫紀念卡,顯得又驚又喜。新竹縣長邱鏡淳說在三十年代時大家出去玩就是帶著大嬸婆的布包和阿三哥的雨傘,大家看了便會勾起往日生活的回憶。漫畫人物融入地方特色的產業發展,展現出臺灣藝術方面的軟實力。

文建會副主委林金田表示,近年來文建會積極推廣各種文化創意結合活動,臺灣文化受到歷史變遷的影響,具備豐富的多樣性。希望大家來欣賞此次將漫畫融入舞蹈的美學創意表演,也期望臺灣的本土文化之美能讓大家看見,在世界舞臺上發光發熱。 

劉興欽老師也說很高興臺灣的本土漫畫代表人物—阿三哥與大嬸婆與民族舞蹈結合,希望能激盪出一個全新的文化創意火花,提供給民眾一個不同的視覺饗宴。

表演團體「美江舞蹈團」於1977年由郭美江老師創立,屢次獲得臺灣區民族舞蹈冠軍、BURSA國際藝術節「世界民族舞蹈大賽」優等獎等國內外獎項的肯定,更榮膺歷屆「文建會優良扶植團隊」。郭美江老師表示,此次劉興欽老師筆下的漫畫人物(阿三哥和大嬸婆)首次與美江舞蹈團合作不但是榮耀也是挑戰,表演內容將融合舞蹈、戲劇、音樂等元素,配合多媒體方式完整呈現漫畫「阿三哥、大嬸婆」的在地精神。

「阿三哥大嬸婆舞臺灣」將於100年11月26日(星期六)19:30在臺北市臺北劇場(中影文化城);及100年11月27日(星期日)14:30在新竹縣文化局演藝廳演出。本活動採索票入場,三張9-10月統一發票可兌換一張入場券。兌換日期為100年11月19日(星期六)分別於臺北劇場15:00開始,200張索完為止;新竹縣文化局演藝廳服務臺9:00開始,400張索完為止,每人限索四張。

大嬸婆野薑花粽

http://bigma.shop.conn.tw/

大嬸婆私房菜

http://035849093.ehsinchu.tw/?ptype=info

11/16/2011

祥業工業SLIM折合椅,台灣傳產獲德國iF Award 金獎/design by Elly Huang(黃涵 宜)



SLIM輕薄折合椅是一張和筆電一樣輕薄椅子。

SLIM 的輕薄結構設計粉碎了移動家具的種種不便,僅僅3公斤多的重量,和一般筆記型電腦的重量一樣,名符其實的便利移動式家具。不同於市面上常見的折合 椅,SLIM的輕薄在收合起來的瞬間即可感受。筆直的輪廓線搭配座背淺淺的圓弧曲面,簡潔的黑白兩色,任何居家或商業空間、各種色調背景的環境皆可輕易融 入。

關於祥業工業

-理念-

祥業工業自1978年創立至今,開發出近百項自創產品,獲得無數專利,對產品的要求、對客戶的承諾,始終秉持「創新、品質、服務、環保」的經營理念,積極研發產品,嚴格控管品質,重視客戶服務,使用可回收再生物料,以應環保。

-品質管理-

每樣產品都經過嚴密的控管,從產品的設計、原物料的採購、成品的製造和檢驗測試,乃至大量生產,每個環節皆嚴格把關。生產過程中,各工作站均有品質控管區,以確保品質,防止不良品發生。廠內亦設置具有SGS測試標準的測試機台,可定期進行產品抽檢,確保品質穩定。

-拓展全球-

產品均獲得品質檢驗管理系統ISO9001與CNS正字標誌的認證,亦擁有數十件國內外專利權。過去數年,積極參與各大國內國際競賽,曾獲德國紅點設計獎、國家優良設計產品獎等等肯定,致力於將Well Made in Taiwan推向全球,至今已陸續和89個國家合作。

未來-

祥業工業信守經營理念,並以鞏固研發實力、提升品質管理、發展機械自動化、拓展海內外市場為目標,一步一步向前邁進,期望未來成為令人驕傲的本土企業。

祥業工業 facebook  http://zh-tw.facebook.com/chairking

11/14/2011

台灣之光/台鄉下小孩/吳寶春達人



台灣之光/吳寶春

吳寶春(1969年-),生於台灣 屏東縣內埔鄉龍 泉村大武山腳下,為台灣知名麵包師。2008年,吳寶春、曹志雄與文世成,參加在法國巴黎舉行,素有麵包界奧林匹亞的「樂斯福盃麵包大賽(Coupe Louise Lesaffre)」奪下世界銀牌,同時吳寶春,亦拿下歐式麵包的個人優勝。2010年,吳寶春代表台灣,參加在法國巴黎舉行的首屆世界盃麵包大師賽 (LES MASTERS DE LA BOULANGERIE),吳寶春打敗其它7國的選手,獲得歐式麵包組 (Pain) 世界冠軍。

吳寶春生長於屏東鄉下,家境貧窮,12歲時他的父親過世,由寡母陳無嫌扶養8個孩子長大,吳寶春國中畢業後離鄉北上,到台北當麵包學徒在當了十幾年的傳統麵包師傅後,受到陳撫光引介而接觸到新式麵包。

在世界麵包大賽奪冠後曾在「哈肯舖」「帕莎蒂娜」等麵包店擔任顧問,並計畫在高雄開設自己的麵包店。2010年10月29日在高雄市政府大樓對面的「都廳苑」大樓進行試賣[1],11月4日,其個人店面「吳寶春(麥方)店」正式開幕[2]

  • 「酒釀桂圓麵包」,又名「紅酒桂圓麵包」,吳寶春參加2008年世界盃麵包大賽的「國家特色」麵包,酒釀桂圓麵包以紅酒替代米酒,並選用台南市東山區古法煙燻龍眼乾,加上老麵、胚芽、核桃,成為創新的台灣歐式麵包



  • 「米釀荔香麵包」,又名「荔枝玫瑰麵包」,吳寶春參加2010年世界盃麵包大師賽時的「國家特色」麵包,米釀荔香麵包選用台灣在地食材,如彰化縣芬園鄉的荔枝乾、屏東縣三地門鄉的原住民小米酒、南投縣埔里鎮的有機玫瑰花瓣,再加上核桃及老麵。


維基 http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%B3%E5%AF%B6%E6%98%A5

寶春麵包店 http ://www.wupaochun.com/wu.html

11/11/2011

文創,不僅需要掌聲/by 鄭志凱新觀念



20幾年前,我曾經延請一位在資訊界擁有輝煌經歷的高級主管加入經營團隊,他的工作表現非常出色,幾乎無懈可擊,只是衣著不太注意打點,襯衫頭兩顆釦 子經常敞著。過了2、3個月,我終於按捺不住,客氣地問他:「不扣第二顆釦子,這是你刻意的風格呢,還是你常忘記?若是風格,我完全尊重,若只是沒留意, 讓我提醒你忘了扣釦子。」一個人不自覺的習慣或是出自品味的抉擇,久而久之便形成他的風格。但是一個組織或一項產品的風格,必然是精心設計的結果。

從品味、風格,到時尚

現 代商業競爭的角力點,近年來逐漸由硬實力轉向軟實力。創造消費者適悅的消費經驗,勝於追求生產效率;產品功能固然重要,究竟不敵令人怦然心動的美觀外型。 過去歐美亞三大洲的分工,亞洲致力於效率的創新,美洲在科技創新遙遙領先,歐洲則在形式創新上擁有悠久的傳承。隨著亞洲快速的經濟發展,和內需市場的擴 大,亞洲產業升級由硬而軟,創新的主軸由效率、科技而轉向形式,這是一個良性而且必然的趨勢。這幾年各地文創產業園區如雨後春筍,風格力競爭或美學經濟的 呼籲甚囂塵上,這些都是令人鼓舞的發展方向。

然而開發風格競爭力和增加生產競爭力完全不同,後者是一種可複製、績效可預測的投資,工廠裡只要架上最新、最自動化的生產線,生產力的增加立竿見影。至於風格,本來最忌諱的就是一窩蜂人云亦云,更何況美學與經濟各有不同的追求,文化和文創發展的仰角也自有其高低。

文 化可以寂寞,文創卻需要掌聲。文創的艱難之一是,這條從個人品味到產品風格到社會大眾趨之若鶩的時尚之路,其間曲折無人能夠掌控,終點也沒人可以預見。論 當今經營風格最為成功的企業,蘋果電腦應可當之無愧,蘋果的成功幾乎完全來自賈伯斯(Steve Jobs),賈伯斯的招牌是禪風般的簡約風格,這個美學訓練他自己歸功於大學一門美術字體的課程。蘋果的成功大家嚮往,成功的路徑似乎清晰可辨,然而看不 清楚的是需要多少個失敗的賈伯斯才能栽培出一位成功的賈伯斯?什麼樣的社會氛圍才不會早早扼殺了年輕的賈伯斯?如何建立一種組織文化能夠在信任一個人的獨 特品味和掌握社會脈搏之間取得微妙的平衡?

建立獨特而有底蘊的風格

風格最重要的成分是獨特,獨特必定得另闢蹊徑,選擇前人未曾走過 的、沒有路標的幽林小路,畢卡索說:「吃番茄時我看番茄一如眾人,畫番茄時我跟眾人皆不相同」;獨特縱然追求標新立異,卻不能一無所本,阿姆斯特丹梵谷美 術館在寬闊的照壁上用各國語文重複梵谷給他弟弟的忠告:「要多進博物館 」(go to the museum as often as you can),畢卡索也說他的每一幅畫裡都有前輩畫家的影子。

建立風格,不只是創新,也要有底蘊。既曰獨特,起初難免受到懷疑和排斥,越是強調團結和諧的社會,獨特越難以存活;反之,一個社會能夠容忍亂度,接受失敗的嘗試,獨特的風格才有呼吸的空間,才有時間擴散,贏得足夠的掌聲。

文 創的艱難之二是創意沒有經濟規模,20人的創意團隊不見得比2個人的創意小組更有創意。創意的產生既不是全盤複製的無性繁殖,也不能依賴耳濡目染的近親繁 殖,最難得的創意有如基因突變,其來雖然有因,其過程和結果卻隨機而不可預測,因此文創一如有機精緻農業,既無法以機械方式大規模耕作,還多少得靠天吃 飯。

時尚的短暫與永恆

各 種不同風格百花齊放,競相爭取青睞,其中稍有成功者即遭受抄襲或模仿(模仿是最真心的讚美),更有成功者成為時尚,領一時風騷。無奈掌聲越多,時尚獨特的 魅力也隨之一點一滴消失。當流行的潮水退去,某些時尚猶如留在沙灘的腳印,潮去無痕;某些時尚卻能帶著時代的印記走入人類的集體回憶,像是18世紀華麗的 巴洛克風格,19、20世紀之交充滿波動線條的新藝術(Art Nouveau),或是20年代反映資本主義自信的裝飾藝術(Art Deco)(沿上海外灘的許多西式建築多半屬於這一時期的風格),都已經成為人類文明的資產、世世代代反芻的食糧。

現代主義的拓荒者波特萊 爾曾經如此主張:構成美的一種成分是永恆的、不變的另一種成分是相對的、暫時的。文創的艱難之三便是永恆與短暫這兩種成分如何調配,追求永恆便難以掌握時 代脈搏,緊抓時代牢牢不放終究會時過境遷;若調配得宜,成功的文創可以創造時尚(vogue),不然,頂多造就一時的熱潮(fad)而已。

以上述 說發展文創產業的種種艱難,不是噓聲,更不是看衰文創,不過提供一些「思之食」(food for thought)罷了。家裡老人家曾經說:富一代會吃,富二代會穿,富三代會送禮。一個社會精神文明的涵養有它不斷深化、沉澱的次第,文化的高度與文創的 廣度之間的關係有如金字塔,不追求高度,不會有廣度。

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11/10/2011

夢想怎麼補助(張大春)



建國百年搖滾劇《夢想家》所引起的抨擊和討論已經不少,聚焦所在,不外是這齣公演了兩個晚上的大戲所費不貲──兩億之於一般較拮据的表演團體也許真能撐到民國200年。另一個論旨則是在抨擊此劇的意識形態和藝術水準,紀蔚然的一番沉痛語恐怕也是民國百年以來對單一劇場演出最無奈而犀利的按語:「無論從任何角度(秀場、政治宣傳或藝術)檢視,耗資兩億的《夢想家》著實不堪卒睹,若不是為了研究國家機器之於表演藝術的汙染,及表演藝術團隊自甘墮落的程度,我還真找不到看下去的理由。」

凸顯補貼政策粗糙


《夢想家》的導演賴聲川婉轉低調的申辯似乎不能止爭止疑,抬出因病過世的陳志遠和「200萬轉播收視觀眾的感動」來當甲盾也徒惹虛蹈空談之譏。然而,這件事之直欲歸咎於藝術家之貪婪容或過於沉重,即使要指責創作者失之浪費也已經偏離了深刻討論的主軸,整個問題的核心應該是國家的文化補貼政策究竟如何立意與遂行才是。

文化藝術之作為一種行業,本來就是、也永遠會是弱勢。台灣在過去數十年間所擘畫、實踐的補貼政策一向就極為粗糙,其手段尚不及「包青天陳州放糧」。猶記去年年底,我在本專欄所寫的一篇文字《補助或糟蹋「瀕危動物」?》即已指出:為了剋扣一位年輕詩人第一本詩集的兩三百本印製費,文建會在發放補助時竟然違背合約,而國家文藝基金會官網則在作者查詢價差之後後偷偷改掉了原先的價購數量。這是一樁小事嗎?
相對於批價兩億一千五百萬的建國百年大秀,這反而是一樁不容或忘的大事;它坐實了執政當局的文化補貼的確只有兩個極端,其一是憑媒體曝光印象遴選知名人物恣意供應資源,廣邀俗眾之驚詫,以矜其好大喜功之情;另一端則極像是《禮記?檀弓下》所記載的那個小故事裡狀貌慈善而心地涼薄的黔敖,「為食於路,嗟人來食」。

媒體批評的焦點若只能矚目於兩天開銷兩億,則我們的國家和公民永遠不會反省:《夢想家》爭議所反映的,是整個政府在文化補貼政策上的持續失能。盛治仁不是第一個白目的文建會主委──我可以大膽地說:歷來的文建會主委都把這單位當成是開倉放賑的衙門,到了逢十逢百的某時某刻,實有大拜拜之需要,再號召平素所賑之佼佼者,獻演一回國家機器所需之文康宣傳。
我們的各級文化官僚一向不明白,補貼不只是給錢而已,給錢也不只是收買或推銷國家認同而已。當局所必須反省者,補貼之於國家,是一個過程和手段;唯其能夠透過補貼,我們的公民社會才有機會經由政府體系來瞭解:匯集納稅人之付出所挹注的對象在整個產業裡長時期的生態和處境。
同時,文化行政部門還要藉此養成一定的品味和視野,能夠判斷這些創作活動如何在一個消費環境中形成自足的供需。如此,文化行政單位也才能有所根據,來落實或推廣它一貫高掛的「文創」招牌。質言之:從中央的文建會到地方的文化局之執事者,絕不應該坐鎮錢坑、散銀自賞,以攀交或打發文藝工作者為家常,一旦招惹物議,便將責任推給「委外評審」諸公,斤斤然以不曾違法為最高行政倫理。
至於藝術家或創作者在這裡能思考甚麼呢?他至少可以想一想:我所產出的這藝術或創作究竟在哪一個層次上對得起埋單的金主?賴聲川起碼不應該把自己當成張藝謀,淪落為「國家級秀才」數十年辛勤耕耘,讓錢與排場給鬧得方寸大亂,何苦?


作者為作家
<果然有話>


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11/04/2011

林百里:書讀不好 我才成功



林百里:書讀不好 我才成功

廣達董事長林百里昨日語出驚人,對著數百名參加台北世界設計大會的設計師、學生和學者,直言「我超恨台大電機系,念書如同念聖經」,並痛斥台灣的教育方式有問題,教師應扮演解惑的角色,鼓勵學生創新,不該是死讀書及格就好。他還反諷地說:「我讀書讀不好,所以我才會成功。」

     台大電機學院院長李琳山則強調,林百里常會督促學院要改進,一席話是愛之深責之切;教務長蔣丙煌則說,時空背景已變,台大已「脫胎換骨」。蔣丙煌表示,林百里畢業已超過四十年,現在台大每學期開課超過五千門,課程多元化,學生可以選擇空間大,教學也轉為互動、行動導向式、個案式教學、分組討論。

林百里說,破壞性的創新才能進步,創新不能怕失敗,甚至要恐懼成功,因為成功是由很多失敗組合而成,成功往往來自關鍵性的失敗。

     林百里暢談創新,痛斥台灣的教育太死板,「教不出創新的人才,嚴重阻礙成功。」他舉自己為例說,從香港飛到台灣念台大電機系,但是教授的教學方式錯誤,念書就只求及格,而不是具有創造思惟的人,能得到讚賞。

     林百里說,念書應該靠自己,不是聽老師講,老師的角色是「解惑」,協助學生找出解答。「應該是不創新,不及格。」

     緊扣「創新」的核心精神,林百里鼓勵與會的設計師和學生,不要怕失敗。他指出,蘋果也曾做出許多失敗的產品,很多產品後來沒有上市,但之後卻造就了成功的產品。

     教育部次長林聰明表示,美國哈佛大學學生中,智育成績前五十%的人畢業後多數當教授,排名後面的通常到企業界,其中許多人很有成就,還捐款給母校。林百里的智育成績可能不是很好,但台大的環境卻造就他有今日成就,他應該感恩台大。

     小林百里四屆的學弟李琳山說,他們求學時台大電機系的確很爛,老師有博士學位的不超過五個,實驗室的設備更是破舊。但經過數十年的努力,創系六十六年的電機系,畢業系友逾千人,現在的台大電機系已經和國際同步接軌。

     電機系大四生蔡博安說,系上給學生很多發揮空間,讓他們有很多機會可以做自己想做的事情,到大陸參賽的時候也明顯發現,台生的創意偏向生活化,而陸生的作品仍是技術導向。

http://news.chinatimes.com/focus/50109854/112011102600055.html

http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_MAIN_ID=11&f_SUB_ID=270&f_ART_ID=350230

11/01/2011

世界設計大展/永進木器廠展現台灣島嶼氣力!



世界設計大展/永進木器廠展現台灣島嶼氣力!

走到「2011台北國際設計大展」的展場裡,永進木器廠的會場特別吸睛。以巨大的竹簍為中心,融合本土性以及現代性,展現台灣獨有的生命力。

成立於1951年的永進木器廠,歷史已有60年。但為求創新,1988年自創品牌Strauss家具,有別於出走國外的大廠,永進選擇將根留在台灣,無論是設計或是製造,皆是台灣出品。永進木器廠這次以台灣「島嶼的氣力」為主題在南港展覽館展出,展場隨處可見以傳統文化發想出來的家具。除了懷舊納新「講台灣話的家具」以傳承台灣人的生活外,一進展場的牆上也有許多照片,藉此想傳達給人們「溝通」的概念,不難見他們的巧思。

不僅自製家具,永進也是台灣星巴克、Coldstone門市椅子的供應商。永進木器廠股份有限公司副總經理黃宏仁表示,家具的存在為的就是能改善生活機能,而這些商品都是設計師的心血。希望在不久的將來,永進能打造出一個讓台灣人驕傲的家居品牌。

聽過「永進木器廠」嗎?也許沒有,不過年紀稍長的你,一定看過需要拉開小木門才能欣賞節目的電視;年輕的你也一定用過星巴克的桌椅,這些木製家具,全是「永進」的傑作。

走進南港展覽館,一定會注意到一座既像籮筐,又像諾亞方舟的龐然大物。永進的駐展總監李崑正說,會想將攤位如此設計,發想來自於傳統市集,小販挑著裝滿青菜水果的竹籮筐,往地上一擺就是一攤,永進參展,也用籮筐裝起自家的設計家具。

 身為傳承三代的木器廠,永進已邁入第六十個年頭。最初以製作嫁妝、五斗櫃起家,到第二代時承接國際OEM訂單,替知名的家具公司如IKEA代工生產。但為 人作嫁久了,見識過許多世界級的工藝設計,永進也不甘寂寞起來,擺脫單純接單、做工的形態,推出了自己的家具品牌STRAUSS。

STRAUSS,源於奧地利音樂家Johann Strauss,取其將宮廷音樂帶入平民社會的理念,永進也想把最精緻的手藝引入尋常家庭。一開始,不是設計起家的永進,為了彰顯自己的獨特性,創造了很 多李崑正形容為「很恐怖」的東西,上門的客人面對那些造型奇特的家具,還以為誤闖博物館,直問店員要不要買票進場?

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http://www.nownews.com/2011/10/28/11752-2752990_1.htm#ixzz1cPfbmiqg

10/28/2011

世界設計大展/「陶作坊」將茶帶入生活中


世界設計大展/「陶作坊」將茶帶入生活中


緩緩漫步在茶梗小徑上,走累了就坐下來,在潺潺流水聲中,啜飲一口茶香,享受都市裡片刻的寧靜。這樣奢華又平靜的滿足感,現在到2011台北世界設計大展南港展覽館「陶作坊」展區即可親身體會。位於南港展覽館4樓的陶作坊展區,首先印入眼簾的是挑高4米的白牆,襯著陶作坊精心製作的茶器設計品。緊接著是以劇場結合展場的概念布置的庭園與小池塘,以及一條散發著淡淡茶香的茶梗小徑。在庭園現場設有3場茶席,於展覽期間每日上午11點及下午2點各有一場「Tea Party」的品茗活動,輪流舉辦經典茶席「臺灣生活四藝」、前衛茶席「雲水山氣」與創意茶席「玩‧茶‧戲」這3種主題。陶作坊總經理室特助潘靜芳小姐表示,陶作坊這次參與世界設計大展是想邀請現場參觀民眾以不同的角度,感受品茗的樂趣,試著將茶帶入日常生活中,創造人與人之間微妙的情感互動與感動。「陶作坊」展區位於南港展覽館4A20,每日的品茗活動「Tea Party」需事先預約入席,誠摯歡迎民眾前來共襄盛舉。

生日禮物評選 壽星最哈iPhone iPad- 創意企業家 賈伯斯奪冠

生日禮物評選 壽星最哈iPhone iPad

創意企業家 賈伯斯奪冠



 【蔡惠如╱台北報導】《遠見》雜誌昨公布「創新大調查」,台灣民眾心中最具創意、最創新的品牌,前四名皆為3C產業,依序是蘋果、宏達電、華碩、索尼,第五名是運動品牌耐吉。蘋果公司已逝創辦人賈伯斯也被選為最有創意、最創新的企業家;蘋果iPhone手機與iPad平板電腦,更是民眾最想收到的生日禮。

郭台銘獲第二名

該調查是本月十一至十四日,電訪一千零一名十八至五十五歲者。蘋果以近三成二得票比率,成為民眾心中最具創意、最創新的品牌;已聞名國際的台灣手機廠商宏達電,以約一成六比率居次,台灣電腦廠商華碩以約百分之四比率拿下第三。
最有創意、最創新的企業家由賈伯斯以近三成七得票比率奪冠,第二名是鴻海集團董事長郭台銘,第三名為宏達電董事長王雪紅。蘋果產品則最具魅力,調查詢問最想收到的生日禮物,iPhone以約一成九比率居冠,iPad第二名,第三名是宏達電手機。
《遠見》總編輯楊瑪利分析,蘋果品牌、產品和賈伯斯的得票比率皆遙遙領先,凸顯蘋果魅力無法擋;整體僅三成七受訪者選擇台灣品牌為最有創意、最創新,則顯示這些品牌仍需努力。
宏達電回應,很早就致力推廣品牌,感謝支持、會繼續努力。華碩強調,內部有一百五十人設計團隊,會努力研發更創新的產品。記者昨無法取得蘋果回應。

上班族挺宏達電

3C部落客楊士範分析,民眾對科技產品創新度會有較強烈感受,特別是手機跟電腦都會改變使用習慣,蘋果產品一向熱門,加上最近話題不斷,奪冠可預期。使用iPhone 4的民眾范源淵說:「iPhone操作介面人性、又可上網,很滿意。」上班族許慧芬說:「我用宏達電手機,外型好看、使用順手,要支持國貨。」

10/27/2011

逗留生活/妝點(dog6)集合了許多國內外設計品牌的創意商品/高雄



逗留生活/高雄

妝點(dog6)集合了許多國內外設計品牌的創意商品,每一樣商品都經過精挑細選,有趣又具特色的創意商品,小至從吊飾大至到電腦包,商品的多樣性令人驚喜連連,每一件產品不單只是一樣商品,更是一件藝術品,讓你來到這裡可以發現許多會心一笑的創意設計。

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Dog6相信設計靈感來自於生活,並將設計融入生活,為生活添加樂趣,來一趟(dog6),絕對給您最豐富的設計饗宴,剌激你的創意細胞!

逗留生活
802高雄市苓雅區三多四路21號17號
07-75576666
http://www.max-more.com.tw/

10/21/2011

艾夫 「設計」金蘋果/設計的熱情?

艾夫 「設計」金蘋果

【經濟日報╱編譯林文彬】

蘋果創辦人賈伯斯逝世,投資人及消費者可能會問:少了賈伯斯的設計遠見,蘋果是否能持續創造令人耳目一新的產品?這個問題的關鍵就落在蘋果頭號設計師艾夫(Jonathan Ive)身上。



艾夫於1967年出生於倫敦,曾服務於英國設計公司Tangerine,該公司曾於90年代向蘋果取經。1992年加入蘋果,很快就獲得重用。

1996年,艾夫正式接管蘋果設計團隊,負責打造產品外觀及質感,讓蘋果商品有別於同業競爭者。隨著賈伯斯時代劃下句點,艾夫的重要性將與日俱增。

電腦、音樂播放器、智慧型手機及平板電腦是蘋果的四條生命線。為蘋果帶來超過1,000億美元的年收入,這代表蘋果儘管產品令人驚豔,生產模式卻相當單純。

艾夫利用其獨特的設計風格,將蘋果產品打造為使用者地位的象徵,他的作品iPad─鋁質外殼與透明玻璃的搭配─為平板電腦代表作,最新版iPad在第三季平板電腦市場銷售量占68%,超越所有競爭者。艾夫的作品表現亮眼,將蘋果打造為全球最有價值的科技企業。

他的產品在市面上評價極佳。象徵潮流的iPhone是蘋果的搖錢樹;麥金塔電腦在個人電腦市場成長也極為迅速,iPod則是蘋果2001年重出江湖代表作,引起一股數位音樂旋風。艾夫在蘋果擁有無法取代的重要地位,賈伯斯必須親自聽取他的報告,討論產品的設計與美感。

相較賈伯斯及其他主管經常公開露面,艾夫顯得相當低調。過去,蘋果產品的外觀並不起眼,色彩偏向灰及米色系,艾夫引領的設計團隊讓產品徹底改頭換面,推出糖果色的iMac及當今火紅的iPhone等。

分析師認為艾夫一絲不苟,這也是蘋果脫穎而出的關鍵。佛瑞斯特研究公司(Forrester Research)分析師高爾文(Charles Golvin)表示,只要將手放在Macbook的鍵盤上,就可以感受到艾夫所傳達的美感,這就是他的美學。

艾夫的設計風格常與德國設計師拉姆斯(Dieter Rams)相提並論,拉姆斯於60年代為百靈(Braun)設計計算機及收音機外型,他的作品以極簡、典雅及上手容易聞名,這與艾夫的理念相當類似。

柏林作家拉夫爾(Sophie Lovell)曾為雜誌專欄訪問艾夫,深切感受其對設計的熱情她表示,許多人以為設計就是打造漂亮的外觀,事實上,設計的深度遠大於此。相信無論是艾夫或是賈伯斯都了解這個道理。(取材自道瓊社)

10/19/2011

「大大」有創意! 大同大學設計學院 九月起在大直高中開課



「大大」有創意! 大同大學設計學院 九月起在大直高中開課

(中央社訊息服務 20111017 14:07:24)教色彩、學設計、更要啟發創意!九月十三號(二)開始,大同大學設計學院教師團隊,將前進大直高中,開設「設計專題研究」課程。一整年的課程包含「遊戲設計」、「包裝設計」、「色彩應用」等等,設計學院院長吳志富表示,台灣的設計功力深厚,在國際間表現亮眼,「我們有責任將設計、創意、美感向下紮根,讓台灣的設計保持創新、領先的地位!」希望藉由大同大學與大直高中的課程合作,對設計有興趣、有潛力的孩子,有更多機會探索設計領域!

每週兩小時的課程,只開放給高一的新鮮人選修。消息一公布,就有許多同學搶著報名,但是名額有限,只有三十名學生可以選修。吳志富院長表示,很多人對「設計」有先入為主的想法,認為設計就是拿一枝筆、一張紙,很時髦、很輕鬆,「其實,設計很辛苦,而且關鍵在於創意、美感和品味的養成!」所以,這學期將先以學生對設計的熱情、創意和想法作為選課門檻,決定是否能夠選修。

吳志富解釋,為大直高中安排的設計課程「深入淺出」:上學期十六堂課先學概念,期末兩堂課要學生選一個作品,並且提出對這個作品的評論和欣賞角度,主要是訓練學生的表達能力;下學期就要開始「動手作」,包含玻璃、陶塑品的創作,並且要製作一段影片來展示自己的創作品,目的是要學生將設計概念落實為成品,同時培養媒體設計能力,來行銷自己的作品。

「不只是坐在教室裡,還要走進設計的殿堂!」吳志富說,光是上課還不夠,每學期還會安排一次參觀設計大展的機會,上學期預定是「世界設計大展」,下學期則有新一代設計展,藉由專業老師帶領參觀設計展的方式,讓學生拓展視野,從觀摩中學習。

10/18/2011

元歲本舖創意訴求 : 健康概念、風味重現、元味原醬、祖傳秘釀元歲本舖


元歲本舖/ 台中


「元歲本舖」是一個家民生食品品牌,是由德昌食品投資的楊名國際所發展連鎖體系,元歲本舖創意訴求 :   健康概念、風味重現、元味原醬、祖傳秘釀元歲本舖。講求四元素 : 天然、有機、純釀、無添加,元歲本舖產品構面 : 柴、米、油、塩、醬、醋、茶

10/14/2011

OPUS包包掛環貼鑽課程 -由 DIY School 思伶老師設計 掛環圖騰


OPUS包包掛環貼鑽課程 -由 DIY School 思伶老師設計 掛環圖騰

 


今年秋冬,白色的色彩印象有白堊粉末的粉白色質感,但又帶點桃粉紅的浪漫嬌俏,這是第一款三方合作推出的包包掛環設計,如果您有興趣一窺究竟什麼是包包掛環,我們將在本週⋯⋯陸續介紹!

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很榮幸邀請OPUS包包掛環、La Cristal 施華洛世奇元素精品手作店一起與參與這個有趣的掛環設計包包掛環也很多種,但如果可以自己享受貼鑽過程的樂趣,不也很有趣? 上課時間: 10/16(日) 15:30~17:00、 10/29、11/12、11/26(六)20:00~21:30 報名專線:(02)8789-3388分機1404 誠品信義4F La Cristal專櫃。

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報名專線: (02-8789-3388 # 1404


10/13/2011

PayEasy推台灣設計師專區,名家服飾賣向全球



PayEasy推台灣設計師專區,名家服飾賣向全球

時常推出創新理念的女性購物網站PayEasy,本次聚集台灣服裝設計師成立「解放區」銷售專區,首波由6位資深設計師帶頭,包括胡雅娟、張伊萍、康嘉偉、許仁宇、潘怡良、楊雪琪,他們不僅將既有商品放進專區,也分別設計3款網路獨賣款,連續6周依序銷售,PayEasy更是斥資百萬,赴美拍攝全部商品照片,計畫將台灣服飾推向全球市場。

PayEasy總經理林坤正表示,「PayEasy解放區是一個具有公益性質的商業性網站,除了提供網友全新的購衣體驗之外,同時可協助台灣設計師解決產品市場化的問題,讓設計師作品『零風險』地切入網購通路,未來將開放給其他設計師加入。」零風險的意思在於PayEasy採用抽傭制,設計師不需先行給付上架費用。

本次合作案不僅為PayEasy服裝類別增添新品,也同步豐富站內的「我型我衣」衣著推薦系統,該系統上線4個月以來,使用人數達到15萬人,依網友身型提供購物建議的模式,帶動全站提袋率提升4成、客單價提升近1成,導入設計師服飾之後,可望將客單價再向上邁進。

對於PayEasy來說,核心客群從過去的20~25歲女性,隨著時間增長推升到25~35歲女性,客單價也在過去5年內上升1倍以上,目前平均客單價為700~1200元,首波進入解放區的6位設計師,配合網路消費水準,鎖定2000~3000元的價格帶,計畫未來逐漸提升到5000~6000元水準。

此外,解放區的商品也將進入PayEasy今年上線的「全球購物海外專區」,該專區金流方面串連電子錢包PayPal,以及信用卡VISA、MasterCard、JCB ,物流則與中華郵政合作,海外消費者已直接購物,林坤正表示,未來兩個月也將串起中國電子錢包支付寶,完善PayEasy銷貨全球的基礎建設。

不過,若是中國消費者能夠直接在台灣PayEasy銷售,將與PayEasy中國站(www.payez.cn)直接對打?林坤正坦承這樣的衝突,表示中國站未來將轉型到實體通路,目前已有5個位於中國金鷹百貨的實體銷售點,販售PayEasy美妝保養品,未來中國網站只做客戶服務、熟客回流。

http://www.bnext.com.tw/article/view/cid/60/id/20210

10/11/2011

因夢想而偉大十傑青年出列-廖怡瑩/棄醫從設計 廖瑩怡要走美之路



因夢想而偉大十傑青年出列-廖怡瑩/棄醫從設計 廖瑩怡要走美之路

「我無怨無悔,因為那是條美麗的路。」外形亮麗時尚的廖瑩怡,曾是令人稱羨的女醫師,看多了醫院中的生離死別之後,決定追求心中的最愛,放棄醫師工作到義大利修習設計。

 擁有中西醫師雙執照的廖瑩怡,不負家人期待擔任人人稱羨的醫師工作,但從小就熱愛藝術與戲劇的廖瑩怡,在醫院實習與擔任住院醫師期間,看多了生離死別之後,對生命與人生有了不同的體悟。

 廖瑩怡表示,在醫師生涯時期,曾在醫院遇到1名20多歲的癌末少女,少女與她年齡相仿,卻有許多心酸故事,她一直想著自己還能為少女做什麼?

 感嘆醫療有限,廖瑩怡決定從事自己的最愛,希望用藝術治療人類受傷的心靈,她毅然辭去醫師工作,遠赴義大利修習設計;先後在義大利取得設計碩士、英國獲得藝術碩士等學位,期間也曾參賽獲得獎項。

 廖瑩怡表示,過去醫師的工作經驗,給她在設計上許多靈感,例如在設計衛浴設備時,因為有中醫的背景,她就將經絡概念落實在設計上。

 廖瑩怡指出,她小時候打中國結時就愛用的流蘇,突發奇想,將流蘇的線繩拿來做裙子的造型,還請台中的老裁縫師傅一針一線縫製上去,空運到歐洲,流蘇裙就在歐洲時尚圈現身;近年使用流蘇在服飾上的手法逐漸被採用,現在她正努力打造自我品牌。

 「生命的感動給我靈感!」已在國內外設計界嶄露頭角的廖瑩怡,源源不絕的靈感如何產生?她表示,所有的設計都來自生活,越是刻骨銘心的經驗越好,越多的痛苦,就是許多靈感降臨的時候,更多的生命感動給她更多的靈感。

 放棄人人稱羨的醫師工作,廖瑩怡說,起初家人並不太支持她的決定,這需要一點勇氣,她在當醫師時就努力存錢做為出國進修基金;是否對自己的決定後悔?她說,做什麼工作都會覺得辛苦,但只要是自己喜歡的工作,就會無怨無悔,因為「那是條美麗的路」。

http://www.nownews.com/2006/05/16/91-1942183.htm

10/07/2011

敗部復活tool & toy 工具與玩具!職業與興趣!



敗部復活 tool & toy 工具與玩具!職業與興趣!

多年前與友人閒聊到台灣的設計產業發展,總是大談政府該如何? 如何?  已建立了 tooltoy 的blog

http://www.tooltoy.net

曾幾何時,熱情不再,也悄悄關站。但這個網址還保留下來了,總覺....

我未來想來推廣,台灣royalty 的設計制度,以利他為出發點,這專業與媒合的平台就很重要了。

 雖然這個人力量很小,但以善念為出發點。相信可找到一些商家與設計師彼此可信任的合作關係吧!

如同這個社會上總有些好人,有些壞人。希望也有伯樂也有千里馬.....機會總在那兒,希望為別人創造,相對的別人也可能為自己創造...

 最近我建立了一個新facebook 專頁 tooltoy, 是工具與玩具的組合, 希望有點長尾行銷的效果,相信 input & output 的關係。

 玩具&工具 facebook 網址設定 http://www.facebook.com/tooltoy

tooltoy的宗旨:化腐朽為神奇、工具變玩具、興趣成為職業之創意設計人生。

但資源的媒合就很重要,資源有分有形跟無形的,有資源就多就多做點事。

tooltoy的理念強調的是分享、化腐朽為神奇的創意設計、環保訴求、合宜權利金制度等designthinking ...........

希望所有設計師們皆能餅做大,創意商機,永續經營.....能捨、能得。

往後有機會,還要請您多多支持tooltoy 是工具、是玩具、是創意、是.....

anyway, 有請支持哦~

10/05/2011

漢字五國 設計師交鋒



2011台北世界設計大展中最具有華文意像就屬「亞洲文創跨界創作展」,是使用漢字國家中最大創意合作案,由國際知名書法家董陽孜的書法作品「妙法自然」出發,邀集亞洲國際設計師發想創作240件全新設計海報,替書法賦予新生命。

亞洲文創跨界創作展由策展人陳俊良與劉小康聯手企劃,邀請包含日、亞、大陸等漢字圈40位以上國際級設計大師與董陽孜墨寶交鋒,包含原研哉、永井一正、白金男等國際設計師,及十位台灣平面設計師如蕭青陽、聶永真等進行創作。

陳俊良說,董陽孜的書法作品在國際上辦過多次大展,書法作品早已跳脫傳統框架,陸續創作出大件的書法作品,不僅寫形寫意,更傳達如繪畫般的磅礡氣勢。

陳俊良說,董陽孜早就想要與平面設計師合作,原本計畫與國內平面設計師聯手創作,遇到2011台北世界設計大展這千載難逢的機會,因此一年多前就開始企劃、籌備,將平面設計師合作名單由國內延伸到亞洲使用漢字的五國。

http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NATS6/6624894.shtml

10/03/2011

彼得·貝倫斯(Peter Behrens,1868-1940)/他們後來 都成了20世紀偉大的現代 建築師和設計師~



彼得·貝倫斯(Peter Behrens,1868-1940)

彼得· 貝倫斯(Peter Behrens ,1868-1940 )  德國現代主義設計的重要奠基人之一,著名建築師,工業產品設計的先驅,“ 德國工業同盟” 的首席建築師。

彼德·貝倫斯是德國工業同盟最著名的設計師,被譽為“第一位現代藝術設計師”。他出生於漢堡,曾在藝術學院學習繪畫,1891年後在慕尼黑從事書籍插圖和木版畫創作,後改學建築。l893年成為慕尼黑“青春風格”組織的成員,期間他接受了當時的激進藝術的影響。1897年赴慕尼黑,1898年開始設計工業產品。1900年黑森大公召他到達姆施塔特藝術新村,在那裡他由藝術轉向了建築。1903年他被任命為迪塞爾多夫藝術學校的校長,在學校推行設計教育改革。

1904年參加了德國工業同盟的組織工作,1907年德國工業同盟在穆特修斯的大力倡導與組織下宣告成立,工業同盟的目的首先是要在各界推廣工業設計思想,規勸美術、產業、工藝、貿易各界人士,共同推進“工業產品的優質化”,工業同盟的口號就是“優質產品”。

1907年他被德國通用電氣公司AEG聘請擔任建築師和設計協調人,開始了他作為工業設計師的職業生涯。這是世界上第一家公司、第一次聘用一位藝術家來監督整個的工業設計,及讓一位藝術家擔任董事,並成為藝術設計史上第一個擔任工業公司藝術領導職務的人。

他所製訂的生產綱領和工業產品樣品,一直到30年代仍起作用,他還制定了批量生產的技術複雜型產品的藝術設計方法,這些方法後來成為現代藝術設計的職業手段。貝倫斯在AEG各方面設計的成就,就是聯盟所追求的目標的一個典型範例。1909-1912年參與建造公司的廠房建築群,其中他設計的透平機車間成為當時德國最有影響的建築物,被譽為第一座真正的“現代建築”。他設計的AEG的透平機製造車間與機械車間,其造型簡潔,摒棄了任何附加的裝飾,是貝倫斯建築新觀念的體現,貝倫斯把自己的新思想灌注到設計實踐當中去,大膽地拋棄流行的傳統式樣,採用新材料與新形式,使廠房建築面貌一新。鋼結構的骨架清晰可見,寬闊的玻璃嵌板代替了兩側的牆身,各部分的勻稱比例減弱了其龐大體積產生的視覺效果,其簡潔明快的外形是建築史上的革命,具有現代建築新結構的特點,強有力地表達了德意志設計聯盟的理念。
貝倫斯還為AEG作了大量的平面設計,AEG的標識在幾年時間內數易其稿一直沿用至今,並成為歐洲最著名的標識之一。作為工業設計師,貝倫斯設計了大量的工業產品,如弧光燈、電風扇、電水壺等,奠定了功能主義設計風格的基礎。他把外貌的簡潔和功能性作為工業產品的審美理想,從1908年設計的檯扇和1910年設計的電鐘上看不到任何的偽裝與牽強。他通過改變容量、局部的幾何形狀、材料和裝飾的途徑,設計了電水壺系列,基礎模式有圓底、橢圓底與六面體,後者被稱為“中國燈籠”。貝倫斯把純粹的幾何圖形與簡潔而精緻的裝飾很好的結合起來,使這些產品具有自身的、而不是從手工藝那裡借用的價值。如電壺,貝倫斯制定三種壺體、兩種壺蓋、兩種手柄及兩種底座,從中選擇並加以組合,共有24種樣式;電壺有水下加熱電阻絲,錘擊的效果及藤條覆蓋的手柄顯示其為手工製作。他是第一個改革產品設計使之適合工業化生產的設計師,他設計的電水壺充分考慮了機器批量和標準化生產的特點,水壺的提樑和壺蓋都可以和別的造型的水壺配件互用。

貝倫斯還是一位傑出的設計教育家,擔任過迪塞爾多夫實用藝術學校校長、維也納與柏林普魯士兩地美術學院的建築系系主任。1910年間,沃爾特·格羅皮烏斯(Walter Gropius,1883-1969)、密斯·凡·德·羅(Mies van der Rohe,Ludwg,1886-1969)和勒·柯布西埃(Le Corbusier,1887 -1965)等,都在柏林貝倫斯的辦公室工作過,他們後來 ​​都成了20世紀偉大的現代建築師和設計師。所以他更重要的意義是影響和教育了一批新人,這一批人成為現代含義的工業設計之父,是第一代成熟的工業設計師與現代建築設計師。

貝倫斯寫了許多著作,在這些著作中他主張對造型規律進行數學分析。他拒絕複製歷史風格,而在研究植物、花卉的造型和動物界、植物界線條的基礎上堅持理性主義美學原則。他的風格接近幾何圖形,因而易於轉向純工業形式的創作。貝倫斯還指出,在關於藝術與技術的關係中,與藝術家所堅持的傳統相比,技術更能夠確定現代風格,同時通過批量生產符合審美要求的消費品可以逐漸改善人們的趣味。技術和文化的結合是文化的新源泉,與其說它服務於生活的審美改造,不如說它服務於全民的社會利益。因此貝倫斯在考察藝術形式時,力圖表明視覺形式對於作為人類文化一部分的物質環境而形成的意義。

貝倫斯的事業跨過了青年風格時 ​​期、工藝美術運動、直線構成現代主義及新古典主義四個階段。

http://disy.blogbus.com/logs/2117646.html

9/30/2011

木玩具 好好玩-外銷好物回銷台灣 創品牌鎖定親子財



木玩具 好好玩-外銷好物回銷台灣 創品牌鎖定親子財

北歐櫥窗獨賣「PLAYSAM」,木製玩具設計的領導品牌之一,產品也是作品,獲倫敦Design Museum、紐約MOMA等國際展館珍藏;然而,好的設計,得靠好的工藝、生產技術,才有機會面世,這偉大的操刀者,就在台灣的台中豐原。
10年前,在陳國棟的領導下,帶領台北科技大學設計團隊,從早期,提供勞動力之產品製造、組裝之委託代工服務的OEM,逐漸轉型為ODM,與客戶共同議定產品規格,設計、開發與改良,到建立自有品牌「PlayMe Toys 玩偶的家」,直接經營市場,一路走來,只有一個基本的立足點:嚴謹。
採訪╱潘姿吟

攝影╱莊宗達

追求卓越,成功就會出其不意找上門。凡夫俗子陳國棟,「從沒想過當老闆,只想著把事情做好。」然而,認份當個打工仔,總是會遇到生涯瓶頸。
2001年,原任職的木作公司改組,身為副總的他,已經42歲,面臨中年「另謀他路,還是......」瑞典木製玩具領導品牌「PLAYSAM」老闆Mr. Carl Zedig鼓勵,趁此機會走自己的路,「他直接幫我上網申請『playme.com』。」
中西方,還是有用詞的差異,「總不能說『玩我公司』吧!」團隊腦力激盪,「PlayMe Toys 玩偶的家」應運而生;有別於傳統OEM,他從ODM走向OBM,產品包括木馬、知育玩具等木製兒童用品,以台灣在地設計、生產、製造,行銷國際。

要求嚴格 客戶回頭下單


兒童產業對材質、安全要求規格高,加工成本也高,他不肯妥協於造價,「曾經,有一筆大訂單,歐洲客戶將我們的設計轉給韓國。」不夠通權達變,並沒有害他陷於險境,只是成就來得比較慢,「半年後,客戶回頭找我們做,原因是品質。」
以常見的「寵物拼圖」來說,坊間1盒售價380元,「PlayMe Toys」出品卻要價880元,他解釋:「一般使用傳統網版印刷,容易套色不準,且與木頭結合度差,經過摩擦,油墨易掉,我們改用成本較高的熱轉印,克服脫色問題;此外,手工磨掉每個稜角、木頭的利邊,提升安全性。」價差超過2倍,不是沒有道理。
陳國棟是台北工專工業設計科家具設計組畢業,當過學校助教、待過工廠、貿易商,經驗多在家具,「可是,做家具的人,會愈往精品鑽研,但金字塔頂端市場太窄。」而且,礙於文化差異,不走向國際市場。
他退一步看到玩具業對結構認知的缺乏,「家具有組裝、拆卸問題,每個物件需有共通性;玩具則只重造型。」家具人做玩具,剛好可以補其不足。

了解結構 家具人做玩具


剛開始,他參加德國紐倫堡玩具展,「大家都說好喜歡我們的東西。」回來後,卻一點進度也沒有,「原因是成本高。」
好東西賣不出去,「我把推銷變『拉銷』。」他不求大客戶,而是找伙伴;別人發DM給廠商,他則送到商店,由通路向經銷、代理商要求,讓周圍包圍核心。
玩,不是只有歡樂,而是帶點知識,「玩具,應該要玩出意義來。」他發覺,這個角度想事情,路會變得寬廣,「玩具,使用者是小孩,但要在父母的陪伴之下。」他想做的是一個媒介,讓陪伴者與小孩產生聯絡、互動。
早期,「PlayMe Toys」的生產主力為中大型、結構性強的動作類玩具及家具,如書桌、學步車、推車、木馬等。「台灣可以學瑞典,天然資源雖少,但小品牌可以在國際發光。」5、6年前,他將分享概念放入產品研發,加上學理與設計結合,再開發小型、益智類的掌上型、手部協調類產品,「初做外銷,原因是希望經過日本市場的洗鍊。」成功在當地拓展20幾個百貨櫃點,直到遭遇2008年底的金融海嘯,業績只有以往的一半。

金融風暴 從外銷攻內銷


「工廠不能空轉!」他將念頭一轉,「以往,東西出去了,好不好也不知道。」為了吸收末端消費者的反應,他籌備內銷市場,擴充產品面,「從技術性、核心價值,發展結合教育的可擴充性玩具。」就像積木可延伸性的優點,生命周期長、喜愛者範圍廣、接受度高。
35歲前,他從事的是木製產業;45歲前,他做家具、玩具與教具;現在,他要做的是陪伴事業,可以一輩子咀嚼玩味的親子愛之味。

陳國棟小檔案


◎年齡:1959年出生,52歲
◎學歷:台北工專工業設計科家具設計組畢業(已改制為台北科技大學工業設計系)
◎經歷:曾擔任台北工專工業設計科助教,與任職於家具工廠、貿易公司與建誼木製玩具教具公司,2001年,因公司改組,與團隊另成立PlayMe Toys 玩偶的家實業股份有限公司

店家資料


PlayMe Toys 玩偶的家實業股份有限公司
◎官方網站:http://www.playmetoys.com/
◎網路商店:http://www.pcstore.com.tw/playmetoys/(PChome商店街)
◎北台灣銷售通路:班恩傑尼各門市、專櫃
◎南台灣銷售通路:娃娃世界嬰婦兒童用品百貨(鳳山店、大統新世紀旗艦店、富國店)
◎客服時間:09:00~18:00(六、日休)
◎客服電話:(04)2567-9339

去年營運


◎營業額:6400萬元
◎生產與開發成本:3900萬元(含廠租與雜支)
◎人力成本:600萬元
◎利潤:1900萬元

創業成本


◎投資額:500萬元
◎設計、開發、生產費用:300萬元
◎租金、行銷、人力成本:200萬元
以上部分數據記者估算

more http://tw.nextmedia.com/applenews/article/art_id/33674157/IssueID/20110917

9/27/2011

創意金工DIY, 名牌作品自己來!! (初階, 10月開課).


創意金工DIY, 名牌作品自己來!! (初階, 10月開課)



每一堂課都能完成一件賞心悅目的作品, 不需額外準備繁瑣的材料,
只要帶著天馬行空的創意和滿滿的能量, 就能實現妳當自己名牌設計師的夢想!

課程時間: 6堂課/每堂4hrs (共24hrs )
開課日期: Oct.08 ~ Nov.12, 每週六 下午 2~ 6pm
課程費用: $15,000 (含講師費/ 材料包/ 製作設備 & 手工具 )
上課地點: 台北市復興南路1段321號1樓A3室 (文湖線大安站出口-星巴克大樓旁
洽詢專線: 02-2664-1986 / 0910-149-058 李小姐/陳小姐 (10am~6pm)


** 兩人同行或 同時報名 初階+進階課程, 可享95折優惠~



作品展示與報名處

9/26/2011

寶麗寶_中華_德翔店/必須擁有設計開發的能力,方能遞造難以取代的兢爭優勢



寶麗寶_中華_德翔店

寶麗寶 創立十八年來、始終不變之經營理念『服務.專業…貨真價實』 拼拼拼…別人拼價錢 寶麗寶.堅持拼品質……您用真情,寶麗寶用心

寶麗寶_中華_德翔店/必須擁有設計開發的能力,方能遞造難以取代的兢爭優勢

1994創業寶麗寶…由寞生到深入,習得專注本業的重要。
2000市場產品,類同性70% 業者使出破壞價格為策略,我們仔細思考……產品依賴供應商,店家優勢僅扮是演通路角色,遇到價格競爭所,也只能跟著拼價……

我們驚覺,店家必須擁有設計開發的能力,方能遞造難以取代的兢爭優勢。

9/23/2011

莫克斯精緻手工坊_(高雄),極簡、實用、品味、時尚就成為Dream Makers的目標



莫克斯精緻手工坊_(高雄)

2007年由一群熱愛設計的成員組成創立了Dream Makers,以羊毛原料來開發研究新產品,以創造一體成型羊毛包款為主軸,俐落的手法.嚴謹的手工.品質的堅持,這就是DREAM MAKERS品牌的精神。而極簡、實用、品味、時尚就成為Dream Makers的目標。
Dream Makers 如同字面上的直翻,夢想的創造者,將大家的種種夢想集結起來,一步一步去實現,建立一個希望的分享空間。 在地高雄的台灣原創品牌,傳達『拾夢』以及『實夢』的過程,為現實生活注入奮鬥的希望。

莫克斯精緻手工坊
高雄市苓雅區林泉街38巷9弄7號
07-7263525
http://blog.yam.com/dmmakers

9/22/2011

梧棲男做模型神轎 保留文化-在地的美學台灣



梧棲男做模型神轎 保留文化


【王乙徹╱台中報導】三十二歲的台中市民李亦琨眼見幼時梧棲老街的傳統文化漸漸消失,雖然沒有任何美工的科班基礎,五年前毅然投入木質模型神轎創作,試著保留神明出巡時有如移動廟宇的轎子,年輕時他曾經扛過的長興宮吉府千歲百年神轎,更在去年退役前製作出比例精密的仿製模型。
李亦琨五年前開始試著製作梧棲老街各廟宇的神轎,來自湄州朝元宮媽祖、長興宮吉府千歲神轎都是他創作範本,「在地的文化價值一點也不輸給西方,希望可透過神轎模型設計、製作,宣揚廟宇文化多樣與豐富色彩」。



作品將展出一周


李亦琨的作品大致分為文轎與武轎,文轎有屋頂與四面牆,側邊的牆上有一對頭部必須向後的麒麟,前後牆則有兩個孔洞讓轎棍穿過,轎內的椅子則必須朝前方;武轎則較為單純,以轎棍抬起有椅子、椅座與椅凳的轎子,除了轎子本身,包括令旗、涼傘、錦旗都是由李亦琨手工縫製、繡字。
長興宮副總幹事蔡正元說,李亦琨作品每件約兩萬元,已經有人收藏,武轎尤其受到歡迎,最具意義的則是長興宮百年神轎一年多前退役,由於年幼時曾經扛過該轎特別有情感,特地仔細製作模型。
蔡正元說,十月一日適逢吉府千歲聖誕,李亦琨的作品將在梧棲長興宮展出一周,該廟也將南下進香,歡迎民眾一起來體驗台灣最道地的王爺宗教文化。


http://tw.nextmedia.com/applenews/article/art_id/33682316/IssueID/20110921




9/20/2011

馬里斯藝廊空間



馬里斯先生藝廊空間位於美術館旁,目前由社區做為出發點,藉由提供藝術空間的在地化,讓藝術、文化產業為城市帶來更美好優質的生活質感。

馬里斯先生藝廊空間位於美術館旁,目前由社區做為出發點,間接有網路或印製酷卡DM在發佈到高雄每個空間 (駁2藝術特區、捷運美麗島站、火腿設計師藝廊、誠品書店、各大藝文開放空間)。藉由提供藝術空間的在地化,讓藝術、文化產業為城市帶來更美好優質的生活質感。

馬里斯藝廊空間_高雄
高雄市鼓山區美術北1街81號
07-5222291
http://www.wretch.cc/blog/seanblood/34124053

9/19/2011

探尋台灣土地與生活素材,謹製《農麗Nong-Li》潮藝良品/樂刻文創

探尋台灣土地與生活素材,謹製《農麗Nong-Li》潮藝良品/樂刻文創



台灣+土地+潮流+匠藝,這就是《農麗》!
 《農麗》汲取台灣獨特生活文化,將最普遍的傳統信仰、歷史故事、農村風物、生活素材,以「新傳統繪」手法,融合街頭流行語言,並堅持MIT台灣製造緞造潮藝良品。《農麗》每件發表都表現鮮明的台灣主題,傳達深厚的土地情感,希望讓台灣傳統美學與潮流世代更加親近。
 概念店《紅樓‧農舍》以全面回收料、實踐親手施作的理念,試圖在空間裡融入台灣庶民生活美學。真誠希望閣下因為《農麗》,能感受真樸豐郁之台灣風味,珍愛這美麗之島:FORMOSA,TAIWAN。

 樂刻文創
台北市萬華區成都路10號(西門紅樓十字樓2樓)
(06)222-1222
http://www.nong-li.com/

9/15/2011

歐富創意/都會工作生活、休息與重視自我規劃的人愈來愈多,也逐漸造就了國內 [三棲族]



歐富創意的複合式店面,在府城台南東區首度設立,販售創意公仔、天然素材洗沐商品、百年手作提袋、原民工藝琉璃、原創圖案精品文具…等應有盡有,以國內外文創生活百貨為主,是目前國內備受矚目的1/3生活提案概念店。

都會工作生活、休息與重視自我規劃的人愈來愈多,也逐漸造就了國內[三棲族]的出現,針對這群擁有新的生活價值觀的族群,名為[LOFT 718] AFCO & CO(歐富創意)的複合式店面品牌,在府城台南東區首度設立,總計160坪整棟五層樓的店面,創意公仔、天然素材洗沐商品、百年手作提袋、原民工藝琉璃、原創圖案精品文具…等應有盡有,以國內外文創生活百貨為主,是目前國內備受矚目的1/3生活提案概念店。

歐富創意
70168 台南市東區崇明路718 號1樓
06-2603718
http://www.goten.com.tw/

9/14/2011

紡拓會匯聚台灣設計師-前進巴黎時尚花都


Yu Lin 堉霖時尚女裝設計 (Yu Lin ~ Fashion Designer of Women's Wear)

紡拓會匯聚台灣設計師-前進巴黎時尚花都

2011年9月3日 ~ 9月6日

PRÊT À PORTER PARIS -Atmosphère’s

Paris Expo - Porte de Versailles - Pavillon 7

為協助台灣優秀設計師拓展事業版圖,與國際時尚市場接軌,開創更多商機,紡拓會將前往法國巴黎參加Atmosphère’s服裝展,以聯合推廣攤位展出十位台灣優秀設計師品牌作品。Atmosphère’s為法國巴黎成衣展主策展單位SODES展覽集團所辦理,是一具國際時尚權威指標意義的服裝展,此展旨在挖掘有才華的國際時裝設計師及品牌,並協助品牌市場拓展,展會期間為9/3~ 9/6地點位於時尚之都巴黎Paris Expo - Porte de Versailles - Pavillon 7;展會主辦單位每年精選優秀的設計師品牌,藉由各種類型的前衛時尚將國界打開,在展會裡專業買家可以找到最新的時尚潮流與具才華的設計師商品,此展會規模堪稱全球時尚展會先驅! 本次由紡拓會成功推薦的十位台灣設計師:許艷玲、陳探月& 袁憶甄、陳德謙、邱美寧、張秋潔、呂學政、曾偉翔、施堉霖、高勝忠、徐于筑,台灣設計師品牌風格多元,展出內容精采可期。

許艷玲

YENLINE

YENLINE所有的服飾商品,全數的設計概念悉出自設計師許艷玲之創意,長久以來是該品牌最自豪的生產源,品牌特色優雅性感兼具,「立裁製衣」是該品牌與其他同業最具差異性的特點。YENLINE每季的款式中100%為立裁打版而成的商品,透過3D抓捏的過程,找到最符合人體的弧度,精準度也比傳統的紙上作業更加細密,雖然耗時但在品牌精神「真、善、美」的惕勵下,對於「堅持品味」的分眾態度是非常挑剔與自豪的。YENLINE 2012春夏系列以「旅人」為主題,呈現的是以簡單素雅的旅人風格,並保有英國貴族的優雅且低調的關懷地球之旅。

陳探月& 袁憶甄

TAN& LUCIANA

陳探月& 袁憶甄,兩個摯友的名字,一個設計師品牌。不用動物皮草,堅持天然素材,物質與抽象結合成一種放鬆享樂的概念。運用素材和線條傳遞心中深刻的語言,大器、簡潔,細膩在細節裡迴盪,主觀和特異呈現其中,設計師對每一季的創作都是重新開始並給予絕對認真的對待。陳探月& 袁憶甄 2012 春夏主題為Ocean Vibes,海洋,母親溫暖的藍色子宮,生命的泉源;台灣是環海的國度,設計師以她各種元素為靈感,希望能對海洋保育的觀念拓展盡一己之力。

9/13/2011

法藍瓷蝶舞系列設計師 /何振武



法藍瓷蝶舞系列設計師 /何振武

法藍瓷文化創意大賽—「經典進化論」人物專訪VoL.4






1、請簡單介紹您的背景? 我叫何振武,天蠍座。從小就喜歡繪畫,高中讀的是泰北高中美工科,畢業之後進入禮品雕塑這個行業,大約是在十二年前開始進入法藍瓷這個品牌。 2、是什麼樣的人事物,啟發您進入設計的領域? 我從小就喜歡繪畫,同時我父親在這方面也給了我很大的支持與鼓勵。在學生時代我也就先後獲得許多繪畫方面的獎項,因此對繪畫始終抱持著高度興趣,在一般學業方面的表現就相對而言較不出色。在高中畢業之後我開始從事和藝術相關的雕塑工作,但其實在我內心深處始終希望自己能夠朝繪畫方面發展,因此每當有空的時候,我便會嘗試去畫一些東西,只是很可惜在當時並沒有甚麼表現的機會。後來,大概在十二年前進入了海暢集團,這邊的環境真的很好,甚至還有一些外面的工作沒有的資源,譬如說我們有很多的專業書籍。另外,我們當時直接跟全球禮品界中一些最知名的禮品品牌合作,因此我們每一兩年就有出國看秀的機會,在那些過程中讓我也得到了很多啟發。於是,我大膽地對我們老闆提出希望從事設計一職的要求,我好幾次拿了自己繪畫的東西去請教他,就這樣畫著畫,有一天老闆問我要不要去嘗試做陶瓷方面的設計?於是從那個時候開始,我慢慢轉型做設計師了。若要問我設計和藝術的不同,我想,雕塑工作則是他們希望我做什麼我就做什麼;而設計的範圍就寬廣的多了,欲從事一件設計,首先必須要有一個創意發想,連同到後面的呈現、生產都必須要考慮進去,這樣就可以做得更廣,更有成就感。

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10、請談談您對全球設計趨勢的觀察和想法?

在工業革命之後,產品生產模式逐漸變為量產,很多產品因此變得較為極簡。現今全球設計經常會結合時事還有當下流行的一些話題,譬如現在流行的樂活、環保、健康等等,這些東西會紅正是因為整體環境的不景氣,因此我們開始講求低調奢華,所以在市場上就開始出現黑白風格的東西了。但其中很重要的一點是我們應該要去創新,而不是追趕流行,因為當你看到某個東西出來之後就跟上去時,你已經是跟在最後面了,自身的風格和特色較無法凸顯。因此我們不該去跟隨流行,而應該去創造屬於自己的風格,才不會被流行的風潮所淹沒。

http://magz.roodo.com/article/1125

9/09/2011

草祭二手書店,它以書店做為平台



草祭二手書店,它以書店做為平台

坐落於孔廟斜對面的深宅裡,有老房子蘊存的溫敦沉靜氣息,用心營造的獨特空間氛圍,和一本本暫歇於此並靜靜等待的書。

草祭二手書在2008年,草祭搬遷至台南孔廟現址,有老房子蘊存的溫敦沉靜氣息,用心營造的獨特空間氛圍,和一本本暫歇於此並靜靜等待的書。它以書店做為平台,傳承知識與思想以及延續書本的生命。走進「草祭」的每一本書,都會經由細心擦拭與修補整理之後,安置在乾淨的書架上,等待有需要的人來尋覓。如果你有不得不捨棄,或擺了許久不再翻讀的書籍,希望你能多給書一個新的機會,就交給「草祭」吧。

草祭二手書店
台南市中西區南門路71號
06_2216872
http://blog.roodo.com/tsaochi_bookstore

9/08/2011

威泰創意-高雄義大店



威泰創意-高雄義大店

CDPiazza代表創意生活美學的實踐,希望把生活上美好的事物分享給大家。在這裡,您可以呼吸到樂活的空氣、感受簡單生活的樂趣,還有赤子之心的笑容。不管是3C創意商品、時尚潮流飾品,還是樂活生活用品與燈飾,這裡都應有盡有。

CDPiazza 就是 Creative Designer's Piazza. "Piazza"是義大利文,即"廣場"的意思。所以,CDPiazza 就是「創意設計者的園地」的意思結合許多新奇、可愛、時尚、流行、環保、實用與樂活等多種元素在一起,希望給消費者一種全新的感受。每一個創意都來自於一個夢想,我們希望CDPiazza除了可以滿足消費者的需求之外,也可以帶給大家更多全新的感受,激發大家的靈感,重新點燃也曾追求過夢想的熱情。
CDPiazza重視每一位消費者的獨特性以及喜好,將受到大眾喜愛的可愛插圖及經典台灣藝術創作,呈現給消費者。希望藉此能讓藝術家能夠有個平台傳遞自己的創作,也將培養一群愛好藝術、瞭解藝術、更想接近藝術的消費者們。

威泰創意-高雄義大店
高雄市大樹區三和里學城路一段12號 C 區L2
http://www.facebook.com/Cathaycreative

9/06/2011

士林百年老店傳承百年文化/瑞成棉被店及郭合記士林刀



士林百年老店傳承百年文化

瑞成棉被於1888年由李天賜第一代創始,傳承至今已122年,經歷清朝、日據到民國三個時期,純手工棉被廣受市民喜愛及肯定。傳至第三代李火琳時,生意顛峰時期曾請10位師傅,士林夜市附近更聚集10多家棉被店,隨這臺灣經濟社會變遷,又化學纖維、機械生產等因素,嚴重影響手工棉被生存,瑞成棉被差點結束經營,後轉型多元化,傳承至第五代張寶仁,認為純手工棉被可使用數十年,保暖耐用,深獲顧客好評,為維持市場競爭力,除手工棉被外,因應市場需求,開發多元寢具產品,繼續邁向下一個百年。
士林名刀由郭合於清同治九年(1870年)創立,至今已逾141年,相較於瑞士刀誕生於1891年,足足早了21年。因質精耐用可用數十年,廣受農、林、漁牧業各行業的肯定及喜愛,享譽國際,更是士林人的共同記憶。
郭合年輕時跟貓牛師(廣東人)學打鐵,學成後,別創小刀業,製小刀,名曰:「茄柄竹葉刀」,即刀柄茄形,刀身如竹葉形,自此逐漸聞名臺灣各地,稱「八芝蘭刀」。於光緒34年(民國前2年)參加日本共進會工商品展覽會獲獎及大正13年(民國13年)日本萬國博覽會獲記念狀、昭和二年(民國15年)受頒日本橋樑純金獎牌,昭和10年(民國24年),參加台灣博覽會獲台灣總督府(今總統府)之獎牌,也因屢屢獲獎名揚東瀛,店門口常排滿購買人潮。
郭合記第五代傳人郭明讓,表示因堅持傳承百年製刀之品質,仍維持手工鍛造,一天日夜趕工頂多能作出2把刀,也因如此,獲得顧客的信賴與耐心的等待。於民國82年承接正式傳承成為第五代傳人,肩負百年老店的傳承使命一把士林刀因質精耐用,可用20至30年,已建立形象及品牌,但也因不容易損壞,單就實用性方面,民眾再次光顧機率微乎其微,郭明讓先生朝創新及多元化發展,以優美的鋼紋,吸引收藏家之青睞,由實用性提昇至收藏價值,也因刀形優美吸引很多台商、日本人專程來訂製士林刀,就是對於百年老店的執著與肯定。
參與活動市民朋友參加開幕活動民眾,可獲贈品1份,DIY鑰匙圈(名額150份)或DIY午安枕(150份),送完為止。歡迎有興趣的市民朋友一同參與或可電洽士林公民會館館長王福慶先生,28826200 分機6008。

http://www.sldo.taipei.gov.tw/ct.asp?xItem=2068722&ctNode=32729&mp=124071

9/05/2011

赤軍是家自有品牌的飾品製作與加工店,擁有專屬的金工部門及專業珠寶金工師



赤軍企業創立於1995年9月25日,創立初期以進口銀飾販售為經營主軸,為要求完美、保障品質,逐漸轉型投入開發設計工作。

赤軍是家自有品牌的飾品製作與加工店,擁有專屬的金工部門及專業珠寶金工師,以珠寶工藝手法重新演繹純銀飾品的設計與製作。赤軍流行時尚的設計能力與技術高超的金工能力,不但自有產品深受消費者喜愛,客製化的服務更深獲消費者肯定,也創造瞭不少感人的故事。

赤軍寶飾-自由店
台中市東區自由路三段69號
04 -22115925
http://www.925.com.tw/

9/02/2011

台灣檜木生活館/自行設計、研發、製造多款藝術生活精品



檜木館位於梓官長潤橋旁中崙路42-7號,成立於民國94年7月11日,以[生活、藝術、養生] 概念為主體,自行設計、研發、製造多款藝術生活精品如:檜木環保筷子、檜木枕、檜木飯匙、刮砂棒、米桶、手機座、按摩球、家具等商品..

台灣檜木生活館最值得介紹是老闆經營此店的用心,及熱愛木頭的那份執著,並對社區營造產業結合推廣相當的積極,設計出一連串DIY的教學活動,到檜木館一遊不但聞得到滿室生香令人精神振奮的檜木味:還可以體驗木工的樂趣,親自動手為自己打造一雙檜木環保筷子,或用檜木小板為自己做祈福卡,還有舊時的童玩可以回味!店內的收藏品相當的豐富,有很多廟宇古厝的精緻木雕作品,讓您欣賞到古建築之美和先人的智慧,還有日據時期日本砍伐檜木的老照片。

台灣檜木生活館
高雄市梓官區中崙路42-7號
07-6175356
http://tw.myblog.yahoo.com/jw!FIthuBObERlF8lPcIZ1i_Yw-