嬌蕉包涉仿愛馬仕商標 兩負責人起訴/苑汝琦

〔自由時報記者侯柏青、林俊宏、王瀅娟／綜合報導〕藝人大Ｓ的結婚伴辦手禮、台灣自創品牌嬌蕉包，因商標酷似法國名牌「愛馬仕」（Hermes），被控違反《商標法》。台北地檢署認定該商標確實會讓消費者混淆，加上代理的法商埃爾梅斯早已向智慧財產局註冊商標權，嬌蕉包卻仿冒商標，昨將業者苑汝琦、朱韻光起訴。

嬌蕉包疑似轉印愛馬仕的柏金包圖案，製成售價約一千五元的環保帆布包，有「台灣柏金包」之稱，成為名媛新寵；但嬌蕉包仿效柏金包的商標「HERMES PARIS」（愛馬仕巴黎），把嬌蕉包的商標改成「BANANE TAIPEI」（香蕉台北），因而被法商提告。

檢方查出，卅四歲的苑汝琦是光琦負責人，卅五歲的朱韻光則是嬌蕉國際的實際負責人，兩人明知愛馬仕取得商標權，指定用於書包、手提袋、手提箱、旅行箱及皮夾等商品，但仍於九十九年六月起，以「BANANE TAIPEI」等商標，轉印在手提包上。

檢方認定會讓消費者混淆

檢方發現，嬌蕉包側邊縫製的商標，跟愛馬仕的圖案太雷同，消費者有可能混淆誤認。此外，智財局認為「BANANE TAIPEI及圖」和愛馬仕商標近似，不准註冊，苑妻提起訴願，被經濟部審議委員會駁回，但業者還生產，已觸法。苑汝琦目前因捲入販毒案遭羈押。

嬌蕉包的麻煩訴訟不只這一件。愛馬仕認為，嬌蕉包將柏金包的外觀轉印到帆布袋上，已涉嫌重製，另案控告業者違反《著作權法》，檢方繼續深入調查。

台灣愛馬仕公司表示，起訴案讓他們對台灣的智慧財產局與法院更有信心，顯見台灣對設計、商標相當保護，是進步國家的表現。

嬌蕉：貿然起訴 顯有不當

嬌蕉國際表示，商標爭訟一案，公司刻正上訴最高行政法院，檢察官貿然起訴，忽視犯行必須以商標確定近似為前提，顯有不當；外國大企業對他們的敵視，部分台灣司法人員對藝術、設計或時尚產業的陌生，更令他們扼腕，會繼續捍衛並保護自身合法權益與創意。

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LIGHT+ 照亮你的生活

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 老闆用心 替客戶考量空間美學

店主San是個68年次的年輕人，剛出社會時曾在設計產業工作，也曾經在台灣自創燈具品牌擔任設計師，但因為業界的代工思維，業者重視的是成本壓低，而非設計的創新，讓他無法苟同，決定跳出來代理品牌，結合本身設計師背景，除了販售商品，也傳達客戶空間美學。

San說，他店裡從來不會強調設計師作品，每次的推薦，都希望消費者買燈回去，是真正能夠與生活結合，而不是單純裝飾品。

LIGHT+店內販售包括義大利 pallucco、NEMO和丹麥的LIGHT YEARS，店內燈具充滿濃濃設計風格，不論是令人垂涎欲滴的Chocolite Table Lamp，或是由雪梨歌劇院建築師Jorn Utzon設計外型就像小一號雪梨歌劇院的CONCERT，都讓人十分驚艷。

談到當前的燈具市場，店主San認為市場還需要持續進步，雖然現在市場不明顯，但是他認為自己是在做未來10年的事情。他說，市場上很多家具代理商，但是 專門的燈具代理商卻很有限，因為燈具不論是驗證或是運送，甚至是售後的安裝，以單價及貨運成本來比，賣家具容易得多，所以台灣市場選擇其實不多，連帶對於燈具的想法也需要慢慢改變。

「一旦選擇變多了，就會有更多的使用思維。」San指出，過去台灣家庭使用燈具習慣以整排省電燈泡或是燈管，以照明取向來決定燈具，缺少利用不同燈光特性營造情境的想法；預算比較高的消費者，則是必然性的都選擇了水晶吊燈，不是因為適合，而是一種象徵身分地位的感覺。

從設計師轉變為業者後，San表示，自己是做中學，因為做生意不像是做設計，耳根不能太硬，設計師要有主觀想法，但是做生意卻要很柔軟，要懂得傾聽顧客的需求。

店內主要販售來自北歐及義大利的現代風格燈飾，線條簡單低調，造型特殊有設計感。San笑著說，多數會走進來的客人，大部分都是喜歡設計感的燈具，但是也 會有不少老一輩的客人走進來想買水晶燈，或是抱怨不知道這些燈具該怎麼用，這時候他總會以分享的心態，希望改變傳統的用燈觀念。San說，燈光在居家扮演著畫龍點睛的角色，不是從空間的任何一面生出來，而是單獨存在的，有了光線，空間才會立體，他希望每盞賣出去的燈，都能與每個使用者的生活結合，讓屬於光線的故事，可以不斷流散出去。

「有時候會遇見那種『只要能搞定他，就沒有什麼搞不定的Case』，除了是一種挑戰外，也是一種學習。」San提到，對於多數消費者而言，不能想像燈具在 自家擺放感覺是最大的問題，所以除了不厭其煩的解說外，San有時候甚至把燈具「外送」到客人家，讓客人在自家空間中眼見為憑，或是在安裝過程中，了解現 代設計師在室內裝潢流行的樣子，都有助於推薦商品給客人

 「燈光不是只追求亮就好，否則就會像工廠照明般，失去光線的意義。」San說，店內到處掛滿了燈具，就是為了展示各種情境，包括客廳、餐廳、辦公室及廁所，每盞燈在每個角落都各自發展出各自的情境。

店家資訊
地址：台北市大安區濟南路三段37號1樓
電話： (02)2752-7800
營業時間：周一至周五 10:00～19:00、國定例假日 13:30～18:30

彼得·貝倫斯（Peter Behrens，1868-1940）/他們後來 都成了20世紀偉大的現代 建築師和設計師~

彼得·貝倫斯（Peter Behrens，1868-1940）

彼得· 貝倫斯（Peter Behrens ，1868-1940 ）  德國現代主義設計的重要奠基人之一，著名建築師，工業產品設計的先驅，“ 德國工業同盟” 的首席建築師。

彼德·貝倫斯是德國工業同盟最著名的設計師，被譽為“第一位現代藝術設計師”。他出生於漢堡，曾在藝術學院學習繪畫，1891年後在慕尼黑從事書籍插圖和木版畫創作，後改學建築。l893年成為慕尼黑“青春風格”組織的成員，期間他接受了當時的激進藝術的影響。1897年赴慕尼黑，1898年開始設計工業產品。1900年黑森大公召他到達姆施塔特藝術新村，在那裡他由藝術轉向了建築。1903年他被任命為迪塞爾多夫藝術學校的校長，在學校推行設計教育改革。

1904年參加了德國工業同盟的組織工作，1907年德國工業同盟在穆特修斯的大力倡導與組織下宣告成立，工業同盟的目的首先是要在各界推廣工業設計思想，規勸美術、產業、工藝、貿易各界人士，共同推進“工業產品的優質化”，工業同盟的口號就是“優質產品”。

1907年他被德國通用電氣公司AEG聘請擔任建築師和設計協調人，開始了他作為工業設計師的職業生涯。這是世界上第一家公司、第一次聘用一位藝術家來監督整個的工業設計，及讓一位藝術家擔任董事，並成為藝術設計史上第一個擔任工業公司藝術領導職務的人。

他所製訂的生產綱領和工業產品樣品，一直到30年代仍起作用，他還制定了批量生產的技術複雜型產品的藝術設計方法，這些方法後來成為現代藝術設計的職業手段。貝倫斯在AEG各方面設計的成就，就是聯盟所追求的目標的一個典型範例。1909－1912年參與建造公司的廠房建築群，其中他設計的透平機車間成為當時德國最有影響的建築物，被譽為第一座真正的“現代建築”。他設計的AEG的透平機製造車間與機械車間，其造型簡潔，摒棄了任何附加的裝飾，是貝倫斯建築新觀念的體現，貝倫斯把自己的新思想灌注到設計實踐當中去，大膽地拋棄流行的傳統式樣，採用新材料與新形式，使廠房建築面貌一新。鋼結構的骨架清晰可見，寬闊的玻璃嵌板代替了兩側的牆身，各部分的勻稱比例減弱了其龐大體積產生的視覺效果，其簡潔明快的外形是建築史上的革命，具有現代建築新結構的特點，強有力地表達了德意志設計聯盟的理念。

貝倫斯還為AEG作了大量的平面設計，AEG的標識在幾年時間內數易其稿一直沿用至今，並成為歐洲最著名的標識之一。作為工業設計師，貝倫斯設計了大量的工業產品，如弧光燈、電風扇、電水壺等，奠定了功能主義設計風格的基礎。他把外貌的簡潔和功能性作為工業產品的審美理想，從1908年設計的檯扇和1910年設計的電鐘上看不到任何的偽裝與牽強。他通過改變容量、局部的幾何形狀、材料和裝飾的途徑，設計了電水壺系列，基礎模式有圓底、橢圓底與六面體，後者被稱為“中國燈籠”。貝倫斯把純粹的幾何圖形與簡潔而精緻的裝飾很好的結合起來，使這些產品具有自身的、而不是從手工藝那裡借用的價值。如電壺，貝倫斯制定三種壺體、兩種壺蓋、兩種手柄及兩種底座，從中選擇並加以組合，共有24種樣式；電壺有水下加熱電阻絲，錘擊的效果及藤條覆蓋的手柄顯示其為手工製作。他是第一個改革產品設計使之適合工業化生產的設計師，他設計的電水壺充分考慮了機器批量和標準化生產的特點，水壺的提樑和壺蓋都可以和別的造型的水壺配件互用。

貝倫斯還是一位傑出的設計教育家，擔任過迪塞爾多夫實用藝術學校校長、維也納與柏林普魯士兩地美術學院的建築系系主任。1910年間，沃爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius，1883-1969）、密斯·凡·德·羅(Mies van der Rohe,Ludwg，1886-1969)和勒·柯布西埃(Le Corbusier，1887 -1965)等，都在柏林貝倫斯的辦公室工作過，他們後來 ​​都成了20世紀偉大的現代建築師和設計師。所以他更重要的意義是影響和教育了一批新人，這一批人成為現代含義的工業設計之父，是第一代成熟的工業設計師與現代建築設計師。

貝倫斯寫了許多著作，在這些著作中他主張對造型規律進行數學分析。他拒絕複製歷史風格，而在研究植物、花卉的造型和動物界、植物界線條的基礎上堅持理性主義美學原則。他的風格接近幾何圖形，因而易於轉向純工業形式的創作。貝倫斯還指出，在關於藝術與技術的關係中，與藝術家所堅持的傳統相比，技術更能夠確定現代風格，同時通過批量生產符合審美要求的消費品可以逐漸改善人們的趣味。技術和文化的結合是文化的新源泉，與其說它服務於生活的審美改造，不如說它服務於全民的社會利益。因此貝倫斯在考察藝術形式時，力圖表明視覺形式對於作為人類文化一部分的物質環境而形成的意義。

貝倫斯的事業跨過了“ 青年風格” 時 ​​期、工藝美術運動、直線構成現代主義及新古典主義四個階段。

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