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10/11/2012

【咱兜】-- 吳孟芳木工創作歷程展/ 9.22 (六)~10.14 (日)



展覽日期:9.22 (六)~10.14 (日) 11:00-18:30 (週一公休)
展覽地點:木平台展覽空間 台北市羅斯福路三段128巷31號1樓
(捷運台電大樓站5號出口)

 


“木”是有生命的,它等待生命中的伯樂,開啟那不平凡的機緣。
請用心去感受”木”天然的內涵、歲月的痕跡與超凡的紋理曲線。
期待會見更多喜愛將木工藝融入生活空間的人,天然脫俗的木質陪襯豐富你我的人生。
這次展覽的精神,以拋磚引玉的思維,推動木工藝品生活化、普遍化,讓原始最初的美--被發掘、被注目、被珍惜。

展覽地點:木平台展覽空間 台北市羅斯福路三段128巷31號1樓

It's time! 來咱兜;來這坐;來抬槓;來泡茶…


吳孟芳老師,以高中家具木工科班,國際技能競賽國手,台北工專工業設計系畢業,再到美國最有名的家具設計學校Kendall College of Art & Design(KCAD)進修,學習時並獲得IWF '98 Design Emphasis 的最佳大會獎(Best of Show)以及椅類家具的第三名(Honorable Mention),之後在美國家具產業工作多年。兩年前回到台灣,受林東陽教授之邀於懷德居木工實驗學校教授木工與設計。這次展出,吳老師希望分享他對”木”的執著和熱愛,藉由他一路木工創作的歷程展,讓大家體會”木”的內涵和美好。
更多的芳木,值得您一再細細品味!


9/28/2012

古琴和她的桌子



古琴和她的桌子
一 個古琴的新故事-斲琴與木作藝術創作聯展

展覽資訊:
地 點:觀想藝術中心 台北市至善路二段33號 tel 02 2880-3818
展 期:2012年10月6日(六)-10月14日(日) 週一公休
時 間:am 10:30~pm 6:30
部 落格:http://guqinandtable.blogspot.tw/

學斲琴、學木作的藝術創作者陳幼健,在2010年,第一次舉辦了"古琴和她的桌子"展覽,將他熱愛的"細木作"與"斲琴"的兩項中國傳統工藝,在現代藝廊中以雕塑藝術的形式展出。雖然只有 短短10天的展期,優美造形的琴與具 現代設計感的琴桌,獲得不論是古琴玩家或是木作愛好者非常多的感動,讓大家了解優秀的"斲琴者"和"木作匠師",創作出的不只是工藝,而是雕塑藝術的精彩作品。兩年了,今年陳幼健遵守他的承諾,再度舉辦"古琴和她的桌子",除了在梓作坊一同追隨林立正老師斲琴的師兄妹。此次展出獲得細木 作匠師們的熱情參與,共有九位從事家具製作和設計的重要匠師,以琴桌為題,發表自己的家具創作。十張琴與九張琴 桌,將共譜一個古琴的新故事。

策展人:陳幼健
藝術創作者:
斲琴-林法、林瑞泉、黃昌碩、陳紘、陳智芬、陳幼健
木作-李萬財、吳孟芳、涂建隆、黃冠霖、森平房、陳幼健、陳殿禮、詹志展、羅秉堯
more: http://guqinandtable.blogspot.tw/

相關活動:
10月6日(六)下午2:00 開幕茶會
10月7日(日)下午2:00 藝術家分享座談 : 黃俊傑教授 談木質工藝與生活美學
10月10日(三)下午2:00 古琴介紹: 張清治教授談 “大音希聲” 論古琴音樂之 美
10月14日(日) 下午2:00 古琴雅集

1/13/2012

愛好漂流木… 把它變藝術

愛好漂流木… 把它變藝術

 

高雄市一群漂流木愛好者在旗津區成立「流木居」,每周定期聚會,共同創作,談環保,也談藝術,成員包括企業主、退休老師、攤商,他們的故事被製作影片在韓國發表。

 蔡成銘是台灣造船公司包商,在經營公司之餘,和太太、女兒一起投入漂流木志工行列,召集旗津區志工,在社區推廣漂流木藝術。

「以前不懂,看到漂流木沒什麼感覺,不過現在只要看到漂流,就不斷想要怎麼把流木之美展現出來。」蔡成銘出錢又出力,也鼓勵員工做漂流木的志工。

 蔡成銘說,漂流木是很好的資源,以前都是把它燒了,其實漂流木用途多,除做各式造景外,還可以改裝做為桌椅,木屑可以當肥料,物盡其用。

最近,蔡成銘的女兒到韓國,還把漂流木志工的故事製作成影片,帶到韓國和國際志工分享當漂流木志工的樂趣。

 http://beta.im.tv/article.aspx?cid=52&id=19125

12/07/2011

even 餅乾板凳 食指大動/設計人吳宜紋

even 餅乾板凳 食指大動/設計人吳宜紋

【何梅慈╱台北報導】愈早知道自己人生目標的人,就能愈早過自己想要的生活,愈早接近幸福,木工達人even就是這樣幸福的人。大學念藝術系的even受到木工課程的啟發,而決定成為木家具設計師。從設計到製作,她一手包辦,打造一件件令人驚豔的家具、家飾。

達人even做的家具和一般木工設計的完全不同,一般木工家具多是粗獷鄉村風。但由她手中誕生的家具,卻有著北歐家具的簡單味道。她以簡潔設計、細緻質感,樹立出與眾不同的風格,並以自己英文名字even為品牌命名。她補充:「even是均衡、平等的意思,能傳達我認為『生命都是平等』的想法,也和我的中文名宜紋發音相似。」

韋格納激發靈感

若說「凡走過必留下痕跡」,那麼even走過的路,可皆沒有白費,點滴成為她成長的養分。even大學畢業後,讀研究所繼續深造,刺激了創作想法。並同時進入知名木工學校「懷德居」進修,開始學徒般的學習生活,自最基礎的打掃、磨刀等磨練起,在此打下木工技藝的根基。
在一邊讀書、課餘又精進學習的充實生活中,even創作出令她聲名大噪的「餅乾板凳」。這餅乾板凳椅面造型像曲奇餅,4款1組的餅乾板凳,有的椅面完整,有的邊緣碎裂,顏色也不同。
even解釋:「因為用的是舊木料,有的木頭邊緣碎裂,有的被蟲咬,有的爛掉了,便順著它們的特色設計。」她覺得木頭邊緣碎裂痕,像碎邊的餅乾,以此靈感設計餅乾板凳。爛掉的木頭就染黑,做成巧克力口味的餅乾板凳。這巧思創意讓她拿下2010年台灣工藝競賽創新設計組首獎,餅乾板凳也被台灣工藝研究所珍藏。之後在「惟吾德」家具美學館工作,「惟吾德」專賣丹麥「PP Mobler」實木家具,設計師韋格納(Hans J. Wegner)是20世紀最偉大的設計大師之一。他設計的椅子,獲得全球數家知名藝術博物館收藏。even雖僅在此工作9個月,卻深受啟發,學到追求完美、精緻的工藝精神。

堅持舊木料創作

但有感於工作吃掉創作時間,遂決定辭職,並因「餅乾板凳」深受好評,決定創業。even的創作有個很大的特色,就是堅持只用舊木料,這個堅持很不容易。
even說:「一開始想省錢,所以想用舊木料。結果發現花很多時間,還撿不到材料。」只好到木材行去買,結果even發現很多舊木料都是好木頭。如檜木,木質穩定、紋理漂亮,還有香味,但就是有點貴。原想省錢的even,反而買舊木料花了更多錢,但她還是繼續這個堅持。
even解釋:「我喜歡它們曾經被使用過的痕跡,而且這些老木頭原都是老樹,以年紀來說,還算長輩呢!所以,用它們創作,會讓我覺得必須要更加用心和珍惜,才是對它們的尊重。」而且,even還會每做完1個作品,就種1顆樹苗,現種在盒子中,若有朋友要,就送給他。

種樹苗回饋自然

之所以會有回饋的想法,來自even有一回在原住民餐廳吃飯的經驗。她表示:「那時聽到原民朋友說,原住民在打獵前會灑酒,來感謝這些動物的奉獻。」她覺得很有意義,便決定日後創作也要回饋樹的奉獻。除種樹苗外,惜物的even也喜歡將刨木剩下的木絲、木塊再創作,如用它們來做畫,物盡其用,環保又有意義。

這1組

4款的餅乾板凳,形似黑色巧克力餅與原味、牛奶口味的曲奇餅,even取名「記憶的滋味」,得到2010年台灣工藝競賽創新設計組首獎。

 even設計的巧克力造型收納盒,是不是很有趣呢!

http://tw.nextmedia.com/applenews/article/art_id/33511520/IssueID/20110708

11/22/2011

坐/做上一把與時並進的名椅—林東陽教授專訪/motimes



坐/做上一把與時並進的名椅—林東陽教授專訪
在全球化消費文化之下,傳統匠藝往往因跟不上時代思維而逐漸被消費者淘汰,然而,一個產業的發展與否更仰賴地區內全體消費者的體認與思維。在台灣,細木作匠藝的生態逐年改變,面對外在市場環境和自身產業環境,我們是否也能做出一把屬於自己的名椅?

木頭是人類史上使用最悠久的材質,也許因為如此,當我們談到細木工往往聯想到一個古板、老掉牙的產業。然而隨著全球化市場的開啟,在我們的眼前是越來越多細木家具因設計師聯名及品牌概念注入而活化的成功故事。傳統和現代並非從素材來衡量,更重要的是與時並進的創新思維。今年九月,長期推廣家具教育的「懷德居」創辦人林東陽教授推出《名椅好坐一輩子-看懂北歐大師經典設計》新書,從個人北歐家具交流的經驗出發去探究家具哲學、北歐工藝精神、家具大師及經典設計。透過與教授的對談,我們試圖找尋自己土地上細木家具的現在與未來。

在全球化消費文化之下,細木作品項和素材多元滲透至生活之中,從您的觀察中,傳統細木作匠藝在這樣的大環境中起了甚麼轉變,又如何因應這樣的改變

A:今天傳統的木作工藝工匠一輩子在既定的訓練和思維之中生活工作,當每個師傅擁有的想法和技術皆大同小異,遵照一代傳一代的口訣製作細木產品,那些被產出的工藝家具便顯得單調、缺乏特殊性與個性。甚至到了1980 年代開始,兩岸商業市場逐漸活絡,相似的商品在市場中大量快速流通,同質商品的價值自然就會因為供過於求而降低。因此若傳統木作匠藝無法因應環境做出改變,大部分皆只能告老還鄉,被消費者淘汰和遺忘。

近年來政府機關及民間的木工教室紛紛設立,因教學訓練模式的不同、學習目的和使命的差異,使後起細木作設計師有別於以往細木工匠,針對這樣的木作匠藝人才重整現象,您的看法是甚麼?

A:老木匠和新一代設計師的最顯著的差別在於思維。年輕人受新的教育、新的外在刺激,進而去創造包含新思維的產品;相對地,傳統工匠若沒有能力或沒有意願去洞察新市場的脈動,進而以新思維去回應之,那麼作品也只是用材料去重複木頭細胞的排列組合。就好比台灣許多奇木、原木家具常標榜某件作品的尺寸,強調木材越大越厚越長就越了不起,而不懂得去思考如何善用這些材質,進而創造更多的價值。

近幾年大家常談論台灣這塊島上的文化創意產業,這個產業與科技業一樣需要受重視,是我心中相對重要的「3C 產業」,3C 代表著三個缺一不可的元素:Culture (文化)、Creativity (創意) 和 Craftmanship (工藝精神)。今日新上市的設計生活用品源源不絕,當中的故事性和創意度相當豐富,文化所孕育的思維也能被看見,但對我而言,距離消費結帳往往仍差一步。原因是作工不夠精細,作品沒有蘊含敬業精神,也因而無法感動我心。因此年輕人雖有熱誠和創意,但要如何在這個速食文化中,把當今社會逐漸喪失的傳統工藝精神找回來,更是一件嚴肅且重要的課題。

Q:木工匠藝因應全球市場而成立工作室創設品牌,透過品牌為產品加值以利行銷,您是如何看待「品牌」和「設計師」的角色在木工匠藝產業中所扮演的角色和其帶來的改變?

A:我深切期盼台灣這塊島嶼所培養的設計師和品牌能成功,然而現實上他們其實是相對弱勢的。舉例來說,懷德居學員吳宜紋於2010 台灣工藝競賽獲頒首獎的餅乾板凳,把木作椅凳和兒時飲食回憶做了連結,並巧妙地將木頭的先天缺陷轉化為作品特色,創造了一系列饒富趣味的木作商品,也因此得獎後有許多台灣的企業家想與這樣的年輕設計師和合作。這些人才和他們的能力需要被珍惜和肯定,以創作為志業卻也嚮往安定的生活,這些都需要花時間一步步去實踐,並且一同克服市場上的風險。可惜的是就我的觀察,台灣的企業家往往想要一步登天,從利益出發而非真正愛護年輕人,正好反映出一個國家的價值觀和看待文化的態度。反觀北歐設計師Hans J. Wegner 和Johannes Hansen、Carl hansen & Søn、PP Møbler 三個木工坊超過一百七十多年的合作情誼,我認為在台灣當今社會是看不到的。

也因此我希望在產業之外,靠自身的力量去提倡「家具合作社」的概念,以懷德居木工教室的知名度推動一個友善的交流平台。我們穿針引線地讓學員和創作者的作品在這個平台上被看見,同時也發起團購木作家具,提供一個檯面下的社群,讓喜歡的人以實惠的價錢買到好東西。我還是期待人與人之間的關係是建立在惜物愛物之上,而不是金錢和生意上。

Q:您認為目前台灣本土的細木工藝品牌是否具備生產「名椅」的優勢?亦或是該如何發展自己優勢去因應全球環境?

我心中的名椅具備兩個要素,第一是有名有姓有血統,第二是要好坐。對我來說好坐甚至勝過姓名,畢竟椅子不是單純的藝術品,若消費只是滿足視覺而不實用,便不算好設計。東方人購買家具時往往會先詢問價錢和材料,因此在回應在地消費者既有需求的同時,台灣業者如何生產出具有設計感和好坐的椅子,還有一大段路需要努力。

一個產業可否生存和能否蓬勃發展,往往在於國民的整體認知和當局者的推動支持,比方說以設計為名的丹麥,他們的國王年年出席家具大展,以行動全力支持當地家具產業。這也是為什麼懷德居從教育開始做起,雖無能力改善台灣整體產業,但我始終相信「寧靜革命」下一點一滴的影響力:十個學員可以影響一百個學員,一百個學員影響一百個家庭、影響一百個朋友。唯有一步步地改變人們的認知,產業才會開啟。就好比運動產業,一個國家有多少參與運動的人口才會有多少職業球員,有多少職業球員才能夠產生多少運動明星。同樣的概念延伸到木作產業和品牌,當今台灣有足夠參與木工的人口,才會有足夠的職業師傅,職業師傅夠多才能誕生優秀的職人,進而產出一個好的品牌,和一把好坐的名椅。

編輯/林宛縈

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http://www.mottimes.com/cht/dialogues_detail.php?serial=15

11/01/2011

世界設計大展/永進木器廠展現台灣島嶼氣力!



世界設計大展/永進木器廠展現台灣島嶼氣力!

走到「2011台北國際設計大展」的展場裡,永進木器廠的會場特別吸睛。以巨大的竹簍為中心,融合本土性以及現代性,展現台灣獨有的生命力。

成立於1951年的永進木器廠,歷史已有60年。但為求創新,1988年自創品牌Strauss家具,有別於出走國外的大廠,永進選擇將根留在台灣,無論是設計或是製造,皆是台灣出品。永進木器廠這次以台灣「島嶼的氣力」為主題在南港展覽館展出,展場隨處可見以傳統文化發想出來的家具。除了懷舊納新「講台灣話的家具」以傳承台灣人的生活外,一進展場的牆上也有許多照片,藉此想傳達給人們「溝通」的概念,不難見他們的巧思。

不僅自製家具,永進也是台灣星巴克、Coldstone門市椅子的供應商。永進木器廠股份有限公司副總經理黃宏仁表示,家具的存在為的就是能改善生活機能,而這些商品都是設計師的心血。希望在不久的將來,永進能打造出一個讓台灣人驕傲的家居品牌。

聽過「永進木器廠」嗎?也許沒有,不過年紀稍長的你,一定看過需要拉開小木門才能欣賞節目的電視;年輕的你也一定用過星巴克的桌椅,這些木製家具,全是「永進」的傑作。

走進南港展覽館,一定會注意到一座既像籮筐,又像諾亞方舟的龐然大物。永進的駐展總監李崑正說,會想將攤位如此設計,發想來自於傳統市集,小販挑著裝滿青菜水果的竹籮筐,往地上一擺就是一攤,永進參展,也用籮筐裝起自家的設計家具。

 身為傳承三代的木器廠,永進已邁入第六十個年頭。最初以製作嫁妝、五斗櫃起家,到第二代時承接國際OEM訂單,替知名的家具公司如IKEA代工生產。但為 人作嫁久了,見識過許多世界級的工藝設計,永進也不甘寂寞起來,擺脫單純接單、做工的形態,推出了自己的家具品牌STRAUSS。

STRAUSS,源於奧地利音樂家Johann Strauss,取其將宮廷音樂帶入平民社會的理念,永進也想把最精緻的手藝引入尋常家庭。一開始,不是設計起家的永進,為了彰顯自己的獨特性,創造了很 多李崑正形容為「很恐怖」的東西,上門的客人面對那些造型奇特的家具,還以為誤闖博物館,直問店員要不要買票進場?

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http://www.nownews.com/2011/10/28/11752-2752990_1.htm#ixzz1cPfbmiqg

10/07/2011

敗部復活tool & toy 工具與玩具!職業與興趣!



敗部復活 tool & toy 工具與玩具!職業與興趣!

多年前與友人閒聊到台灣的設計產業發展,總是大談政府該如何? 如何?  已建立了 tooltoy 的blog

http://www.tooltoy.net

曾幾何時,熱情不再,也悄悄關站。但這個網址還保留下來了,總覺....

我未來想來推廣,台灣royalty 的設計制度,以利他為出發點,這專業與媒合的平台就很重要了。

 雖然這個人力量很小,但以善念為出發點。相信可找到一些商家與設計師彼此可信任的合作關係吧!

如同這個社會上總有些好人,有些壞人。希望也有伯樂也有千里馬.....機會總在那兒,希望為別人創造,相對的別人也可能為自己創造...

 最近我建立了一個新facebook 專頁 tooltoy, 是工具與玩具的組合, 希望有點長尾行銷的效果,相信 input & output 的關係。

 玩具&工具 facebook 網址設定 http://www.facebook.com/tooltoy

tooltoy的宗旨:化腐朽為神奇、工具變玩具、興趣成為職業之創意設計人生。

但資源的媒合就很重要,資源有分有形跟無形的,有資源就多就多做點事。

tooltoy的理念強調的是分享、化腐朽為神奇的創意設計、環保訴求、合宜權利金制度等designthinking ...........

希望所有設計師們皆能餅做大,創意商機,永續經營.....能捨、能得。

往後有機會,還要請您多多支持tooltoy 是工具、是玩具、是創意、是.....

anyway, 有請支持哦~

8/12/2011

名椅好坐一輩子/ 作者林東陽教授,趙國宗序



名椅好坐一輩子/ 作者林東陽教授,趙國宗序

日本建築大師安藤忠雄對柯比意的廊香教堂著迷,朝聖般參訪好多次,每次都有新的感動、新的讚賞,說它是神祕的建築、是光的建築,光穿透了他的靈魂;是聲音的建築,有聖歌在空間迴盪;是雕塑建築,讓他五官共鳴,是純粹美的饗宴。 

 作者林東陽教授,鍾情北歐經典家具,也一樣去丹麥朝聖,他在台北科大工設系家具組專業教學近三十年,不僅飽覽重要家具專書名著,同時典藏經典名椅多年,朝夕使用玩賞。林教授的丹麥體驗旅遊,參訪了丹麥設計中心,韋格納大師的家、工房、美術館等,將細密的觀察體驗與豐富的學識,透過激盪的心靈,寫出這本專精且有創意的《名椅好坐一輩子》,讓人讀起來充滿美的陶醉與愉悅的充實感。

 翻開目錄令人驚喜,內容豐富,標題有創意!章節有如粒粒珍珠,串聯出丹麥現代家具設計的發展,散發智慧的光采。 
重新認識一張椅子,以詩和音樂來比喻椅子,「詩是由文字構成,正如家具是由細部構成一樣,」「上帝存在於細節中,細節決定品質」,點出了丹麥家具設計的精髓,並引導讀者欣賞家具之美。體會家具的和諧、舒適所帶來的美好生活。

丹麥工藝精神,他們在文化 、創意與工藝 「產業方面的落實,足為台灣文化創意產業發展的借鏡,作者語重心長地期望丹麥能、台灣也能。