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5/30/2012

文創咖啡廳無法源依據 文化部:Kickstarter研究中/文化部文創發展司長連玉蘋



文創咖啡廳無法源依據 文化部:Kickstarter研究中/文化部文創發展司長連玉蘋

新頭殼newtalk 2012.05.25 林靖堂/台北報導

文化部長龍應台昨天宣布,將學習類似美國Kickstarter的概念,成立「文創咖啡廳」,讓創意發想者與投資者能有媒合平台尋找彼此。然而,Kickstarter平台所依據的美國群眾募資法是否在台灣有立法的可能性,文化部文創發展司長連玉蘋今(25)日表示,要視需求進行研究。

龍應台昨天宣布文化部的未來4大文化政策方針中,成立「文創咖啡廳」創意與資金媒合的平台是其具體政策的規劃之一。但連玉蘋今天指出,「文創咖啡廳」的構想是師法美國民間平台Kickstarter,媒合創意與資金的目的相同,但Kickstarter屬於「群眾募資」,由創意者尋求社會大眾的群眾集體募款而來,而「文創咖啡廳」則屬於單純的媒合平台,讓創意與投資者在平台上找到彼此,平台上不會有金流的問題。

不過,連玉蘋也進一步指出,文化部了解台灣目前已有數個民間的群眾創意募資平台,但「文創咖啡廳」與這些募資平台仍有不同。她指出,群眾創意募資平台在台灣仍有適法性的問題。

但當記者進一步詢問,若群眾創意募資平台在台灣仍有適法性的問題,文化部是否將朝美國JOBS法案的方式,創修台灣的《群眾募資法》?連玉蘋則表示,文化部需視法令的需求,才能進行是否修法的研究,會再與民間做進一步的諮詢與了解。

more 新頭殼 http://newtalk.tw/news_read.php?oid=25519

 

5/22/2012

101年 品牌通路與行銷發表會圓滿結束!-流行時尚產業 -0518



101年 品牌通路與行銷發表會圓滿結束!-流行時尚產業

感謝商業司陳專委蒞臨、台灣創意設計中心 黃副執行長、

康迅數位整合股份有限公司 (PayEasy 購物網) 謝莒方 副總經理、意傑品牌行銷公司  詹麗樺總經理、

天工開物股份有限公司 謝秉恆 總監、

感謝展示廠商: 藍訊科技、遊石設計、英丰寶資訊、彩紅餘、Pinkoi、費納拉、王鼎精密、Opus、北寅社、與外貿協會共襄盛舉。

以及與會所有的嘉賓、業者、設計師們!

本中心必定竭盡所能,提供計畫所有的資源,協助廠商和業者強化品牌塑造、通路拓展、和行銷廣宣,一起為台灣的流行時尚加油!

相關網址:http://www.fashiontaiwan.com.tw/News/More?ClassID=13&id=655

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2/09/2012

組織架構出爐 文化部520正式掛牌升格



作者: 江昭倫 | 中央廣播電台 

歷經13任主委,成立30年的文建會終於將在5月20日正式掛牌升格為文化部。未來文化部下將設置7個司、5個處、1個會、2附屬機關及多個附屬機構,統籌國家的文化發展與方向。

根據立法院三讀通過的行政院組織法修正案,文建會在今年5月20日將正式升格為文化部,這也是許多文化界多年來的期待,未來將如何運作,格外引起關注。

◎文化部下設7司5處2局 扛起重任

依據規劃,未來文化部底下將設置7個司、5個處、1個會、2附屬機關及多個附屬機構。其中,「綜合規劃司」負責擬訂文化政策、法規整合;「文化資源司」主掌軟硬體資源與社區總體營造業務;另外還包括了「影視及流行音樂發展司」、「人文及出版司」、「藝術發展司」與「文化交流司」。

5個處為秘書處、人事處、政風處、主計處、資訊處;1會為任務編組的「法規會」。2個附屬機關則是「文化資產局」、「影視及流行音樂產業局」(承接新聞局影視相關業務)。

其他附屬機構則有國立傳統藝術中心(轄屬台灣國樂團、國立國光劇團、台灣豫劇團、台灣音樂中心)、國父紀念館、中正紀念堂管理處、國立歷史博物館、國立台灣美術館(轄屬國立新竹、彰化、台南、台東生活美學館)、國立台灣工藝研究發展中心、國立台灣博物館、國立台灣史前文化博物館、國家人權博物館;另有2個行政法人:國家表演藝術中心(原國立中正文化中心)與規劃中的台灣電影文化中心。另外,3個四級機構還包括了國立台灣交響樂團、國立台灣文學館、國立台灣歷史博物館。

文建會第一處處長方芷絮表示,文化部在規劃過程中,除了希望能夠達到事權統一之外,如何厚植台灣文化軟實力並發揚光大,更是重要的核心理念。方芷絮說:『(原音)第一個核心價值就是我們要保存文化資產,均衡城鄉資源;第二個是要落實文化扎根,厚植文化藝術能量;第三個是希望結合跨界的資源,發展文化創意產業;第四個就是要發揮台灣小而美的強項,以文化外交來建立國家品牌形象。』

◎組織整併擴充 盼發揮相乘效果

今年文建會的預算編列新台幣101億元,升格文化部後,原本新聞局、研考會、教育部的部分業務將移撥到文化部,既有預算也會跟著移撥,人員名額也將從既有的1千人擴增到2千人,未來仍會視實際需要再進行通盤檢討。

方芷絮表示,政府喊出文化立國口號,絕對不只是成立文化部就夠了,還需要各部會橫向、縱向的資源整合。以推動經濟發展為例,未來在推動經濟的過程中,必須帶動文化創意產業發展,一方面提升人民的生活品味,一方面也希望藉此讓台灣成為華人世界文化風尚潮流的發電機;同時配合教育部的人才培育計畫,做好文化扎根工作,希望能發揮1加1大於2的相乘效果。方芷絮說:『(原音)其實現在政府所謂要做組織改造,主要是希望發揮1加1大於2相乘的做法,所以文化事實上是文化內涵....我們所謂台灣精神是一個核心,如何借重不同的載體,它可能是廣播、電視、電影,它也可能是重要設計或是藝術品、表演藝術,或是舞蹈、音樂去做整體呈現,也可能跟食衣住行育樂,跟觀光相互結合。』

此外,為配合文化部的成立,「文化基本法」、「文化資產保護法」、「文化創意發展法」以及「文化藝術獎助條例」等配套法令也很重要,將協助台灣各方面的文化軟實力能夠相互支援打群體戰,進而發揮台灣的影響力。

方芷絮指出,文化部正式掛牌運作後,面臨的第一個任務就是7月份即將召開的全國文化會議,到時將廣納各方的意見,並預計在年底前提出文化政策白皮書,為台灣下一個百年奠定文化根基。

http://tw.news.yahoo.com/%E7%B5%84%E7%B9%94%E6%9E%B6%E6%A7%8B%E5%87%BA%E7%88%90-%E6%96%87%E5%8C%96%E9%83%A8520%E6%AD%A3%E5%BC%8F%E6%8E%9B%E7%89%8C%E5%8D%87%E6%A0%BC-011900093.html

1/30/2012

鄭美華閃辭獲准 劉維公接北市文化局長



台北市文化局長鄭美華,去年八月才剛上任,文化局長任期短短五個多月,前陣子閃電向郝龍斌市長提出辭呈,郝龍斌市長今天(十九號)傍晚准辭,北市府發言人張其強表示,鄭局長請辭的理由,因為是向實踐大學藉調,明年度的北市文化年度預算已經爭取過,任務告一段落,決定回實踐大學任教,而新任北市文化局長職務,會由東吳大學社會系副教授劉維公接任。(林麗玉報導)

台北市文化局長鄭美華是在去年八月初,因為前文化局長謝小韞備受北美館特展爭議請辭下台,由台北市長郝龍斌在去年八月二號,宣布實踐大學助理教授鄭美華接任文化局長職務,鄭美華在任文化局長期間,曾經遭週刊報導,學術論文疑似涉及抄襲,儘管事後澄清,事件也告一段落,不過鄭美華局長任期短短五個月,最近閃電向郝龍斌市長請辭,北市府發言人張其強說,郝龍斌市長已經在十九號傍晚准辭,鄭美華局長請辭的理由,是已經爭取過明年度的市府文化預算,職務告一段落,決定回實踐大學任教。至於新任的文化局長,已經決定由東吳大學社會系副教授劉維公接任,預定二月一號正式交接。北市府發言人張其強說,郝龍斌市長是在去年世界設計大展期間,與劉維公教授有所接觸,劉教授許多想法,與郝市長期許北市文化創意發展不謀而合,包括文化創意產業、社區文化、社會消費趨勢等,未來北市府希望藉助劉維公教授的文化專業,幫台北市爭取為世界設計之都。

http://tw.news.yahoo.com/%E9%84%AD%E7%BE%8E%E8%8F%AF%E9%96%83%E8%BE%AD%E7%8D%B2%E5%87%86-%E5%8A%89%E7%B6%AD%E5%85%AC%E6%8E%A5%E5%8C%97%E5%B8%82%E6%96%87%E5%8C%96%E5%B1%80%E9%95%B7-103858980.html

1/10/2012

一條法令 將「賜死」賽德克‧巴萊霧社街



一條法令 將「賜死」賽德克‧巴萊霧社街

電影《賽德克‧巴萊》最重要場景 — 林口霧社街,耗資1億1千萬元打造而成,堪稱現代版的「愚公移山」範例,即使在日本,這種規模的傳統聚落場景也是前所未見的。

從9月14日正式開園,3個多月來,已有超過20萬名遊客入園參觀,平均每天2千人,即使電影下片也不影響人氣。這對於只採預約制、地處偏遠又不准開車入山,而且沒有遊樂設施的園區來說,是難得的紀錄。

可惜,台灣不是韓國,儘管「霧社街」有著多重意義,儘管「影視行銷台灣」、「打造文創產業」口號響亮,擺在眼前的現實是,再過一個半月,這裡就要剷山拆屋,夷為平地了。

為什麼?答案很簡單。

首先,依據營建署「都市計畫法台灣省施行細則」,農林用地不能做營業用途。這次主辦單位新北市文化局是想破腦袋,才比照台北市「2010國際花博」,以配合「國家重大建設計畫」為由,將霧社街以「臨時性設施」名目開放營業。

因為是「臨時性設施」,必須半年申請建照一次,是准、是駁,變數很多。

為了避免這些麻煩,也不想遭受到「公務機關違法、圖利」等指控,新北市政府希望「見好就收」,因此園區預定在明年春節假期過後、2月12日收攤關門。

就這樣,法條森嚴加上公務員心態,「卡」死了一個現成的影視文創園區。

事實上,當初魏德聖決心重金打造霧社街時,不是沒想過永續經營的可能,也曾積極尋找願意合作的企業。

「當時統一和星巴克都有意加入,」《賽德克‧巴萊》監製黃志明說,但,「聽到只能半年一簽,誰敢投資?」

因為沒有長久經營的保證,霧社街雖然精雕細琢,用的卻是材質並不算好的花旗杉,防潮防蟲處理也未到位,埋下了只堪用5到10年的隱憂。

即便如此,在2010年9月影片殺青後,魏德聖又開始奔走,想把霧社街保留下來經營,「對這個地方,我們付出的感情太深了,要let it go把它毀掉,實在忍不下心,」黃志明說。

不過在熬了半年多,苦等不到官方具體答覆的魏德聖,最終放棄了自己經營的念頭,轉而把價值8千萬元的地上建築,無償「捐」給了新北市政府。

接下這個「燙手山芋」的新北市文化局,以「扶植電影產業」為名,除了租金照付外,還花費3百多萬元做水土保持,整修房舍,再以公開招標方式,委託民間企業「瑋氏傳播」經營管理。

瑋氏公司總經理宋苡瑋表示,瑋氏得標後又花了2千多萬元做綠美化及加固工程,以目前叫好叫座的營運狀況來看,到明年1月底,可以把本金收回來,之後十幾天的收入,則剛夠折抵利息錢。

「接這個短期標案完全是『嘸採工』(沒有用),」宋苡瑋說。但不論從文化創意或生意角度,這個園區「當然值得繼續經營下去。」

多數地主都認同這是一件好事,甚至地租「打折」也不是沒有商量空間,如果能夠減輕園區的經營壓力,讓「一個大導演的世紀之作」持續發酵,他們應該樂觀其成。

韓國出現大長今村,而台灣這座令賽德克耆老感動落淚的霧社街,真的不能留嗎?這件事將驗證政府是否能用更具開創性的視野和方法去發展文創產業。

http://www.businessweekly.com.tw/webarticle.php?id=45434

11/11/2011

文創,不僅需要掌聲/by 鄭志凱新觀念



20幾年前,我曾經延請一位在資訊界擁有輝煌經歷的高級主管加入經營團隊,他的工作表現非常出色,幾乎無懈可擊,只是衣著不太注意打點,襯衫頭兩顆釦 子經常敞著。過了2、3個月,我終於按捺不住,客氣地問他:「不扣第二顆釦子,這是你刻意的風格呢,還是你常忘記?若是風格,我完全尊重,若只是沒留意, 讓我提醒你忘了扣釦子。」一個人不自覺的習慣或是出自品味的抉擇,久而久之便形成他的風格。但是一個組織或一項產品的風格,必然是精心設計的結果。

從品味、風格,到時尚

現 代商業競爭的角力點,近年來逐漸由硬實力轉向軟實力。創造消費者適悅的消費經驗,勝於追求生產效率;產品功能固然重要,究竟不敵令人怦然心動的美觀外型。 過去歐美亞三大洲的分工,亞洲致力於效率的創新,美洲在科技創新遙遙領先,歐洲則在形式創新上擁有悠久的傳承。隨著亞洲快速的經濟發展,和內需市場的擴 大,亞洲產業升級由硬而軟,創新的主軸由效率、科技而轉向形式,這是一個良性而且必然的趨勢。這幾年各地文創產業園區如雨後春筍,風格力競爭或美學經濟的 呼籲甚囂塵上,這些都是令人鼓舞的發展方向。

然而開發風格競爭力和增加生產競爭力完全不同,後者是一種可複製、績效可預測的投資,工廠裡只要架上最新、最自動化的生產線,生產力的增加立竿見影。至於風格,本來最忌諱的就是一窩蜂人云亦云,更何況美學與經濟各有不同的追求,文化和文創發展的仰角也自有其高低。

文 化可以寂寞,文創卻需要掌聲。文創的艱難之一是,這條從個人品味到產品風格到社會大眾趨之若鶩的時尚之路,其間曲折無人能夠掌控,終點也沒人可以預見。論 當今經營風格最為成功的企業,蘋果電腦應可當之無愧,蘋果的成功幾乎完全來自賈伯斯(Steve Jobs),賈伯斯的招牌是禪風般的簡約風格,這個美學訓練他自己歸功於大學一門美術字體的課程。蘋果的成功大家嚮往,成功的路徑似乎清晰可辨,然而看不 清楚的是需要多少個失敗的賈伯斯才能栽培出一位成功的賈伯斯?什麼樣的社會氛圍才不會早早扼殺了年輕的賈伯斯?如何建立一種組織文化能夠在信任一個人的獨 特品味和掌握社會脈搏之間取得微妙的平衡?

建立獨特而有底蘊的風格

風格最重要的成分是獨特,獨特必定得另闢蹊徑,選擇前人未曾走過 的、沒有路標的幽林小路,畢卡索說:「吃番茄時我看番茄一如眾人,畫番茄時我跟眾人皆不相同」;獨特縱然追求標新立異,卻不能一無所本,阿姆斯特丹梵谷美 術館在寬闊的照壁上用各國語文重複梵谷給他弟弟的忠告:「要多進博物館 」(go to the museum as often as you can),畢卡索也說他的每一幅畫裡都有前輩畫家的影子。

建立風格,不只是創新,也要有底蘊。既曰獨特,起初難免受到懷疑和排斥,越是強調團結和諧的社會,獨特越難以存活;反之,一個社會能夠容忍亂度,接受失敗的嘗試,獨特的風格才有呼吸的空間,才有時間擴散,贏得足夠的掌聲。

文 創的艱難之二是創意沒有經濟規模,20人的創意團隊不見得比2個人的創意小組更有創意。創意的產生既不是全盤複製的無性繁殖,也不能依賴耳濡目染的近親繁 殖,最難得的創意有如基因突變,其來雖然有因,其過程和結果卻隨機而不可預測,因此文創一如有機精緻農業,既無法以機械方式大規模耕作,還多少得靠天吃 飯。

時尚的短暫與永恆

各 種不同風格百花齊放,競相爭取青睞,其中稍有成功者即遭受抄襲或模仿(模仿是最真心的讚美),更有成功者成為時尚,領一時風騷。無奈掌聲越多,時尚獨特的 魅力也隨之一點一滴消失。當流行的潮水退去,某些時尚猶如留在沙灘的腳印,潮去無痕;某些時尚卻能帶著時代的印記走入人類的集體回憶,像是18世紀華麗的 巴洛克風格,19、20世紀之交充滿波動線條的新藝術(Art Nouveau),或是20年代反映資本主義自信的裝飾藝術(Art Deco)(沿上海外灘的許多西式建築多半屬於這一時期的風格),都已經成為人類文明的資產、世世代代反芻的食糧。

現代主義的拓荒者波特萊 爾曾經如此主張:構成美的一種成分是永恆的、不變的另一種成分是相對的、暫時的。文創的艱難之三便是永恆與短暫這兩種成分如何調配,追求永恆便難以掌握時 代脈搏,緊抓時代牢牢不放終究會時過境遷;若調配得宜,成功的文創可以創造時尚(vogue),不然,頂多造就一時的熱潮(fad)而已。

以上述 說發展文創產業的種種艱難,不是噓聲,更不是看衰文創,不過提供一些「思之食」(food for thought)罷了。家裡老人家曾經說:富一代會吃,富二代會穿,富三代會送禮。一個社會精神文明的涵養有它不斷深化、沉澱的次第,文化的高度與文創的 廣度之間的關係有如金字塔,不追求高度,不會有廣度。

more  http://ideas.org.tw/magazine_article.php?f=24

11/10/2011

夢想怎麼補助(張大春)



建國百年搖滾劇《夢想家》所引起的抨擊和討論已經不少,聚焦所在,不外是這齣公演了兩個晚上的大戲所費不貲──兩億之於一般較拮据的表演團體也許真能撐到民國200年。另一個論旨則是在抨擊此劇的意識形態和藝術水準,紀蔚然的一番沉痛語恐怕也是民國百年以來對單一劇場演出最無奈而犀利的按語:「無論從任何角度(秀場、政治宣傳或藝術)檢視,耗資兩億的《夢想家》著實不堪卒睹,若不是為了研究國家機器之於表演藝術的汙染,及表演藝術團隊自甘墮落的程度,我還真找不到看下去的理由。」

凸顯補貼政策粗糙


《夢想家》的導演賴聲川婉轉低調的申辯似乎不能止爭止疑,抬出因病過世的陳志遠和「200萬轉播收視觀眾的感動」來當甲盾也徒惹虛蹈空談之譏。然而,這件事之直欲歸咎於藝術家之貪婪容或過於沉重,即使要指責創作者失之浪費也已經偏離了深刻討論的主軸,整個問題的核心應該是國家的文化補貼政策究竟如何立意與遂行才是。

文化藝術之作為一種行業,本來就是、也永遠會是弱勢。台灣在過去數十年間所擘畫、實踐的補貼政策一向就極為粗糙,其手段尚不及「包青天陳州放糧」。猶記去年年底,我在本專欄所寫的一篇文字《補助或糟蹋「瀕危動物」?》即已指出:為了剋扣一位年輕詩人第一本詩集的兩三百本印製費,文建會在發放補助時竟然違背合約,而國家文藝基金會官網則在作者查詢價差之後後偷偷改掉了原先的價購數量。這是一樁小事嗎?
相對於批價兩億一千五百萬的建國百年大秀,這反而是一樁不容或忘的大事;它坐實了執政當局的文化補貼的確只有兩個極端,其一是憑媒體曝光印象遴選知名人物恣意供應資源,廣邀俗眾之驚詫,以矜其好大喜功之情;另一端則極像是《禮記?檀弓下》所記載的那個小故事裡狀貌慈善而心地涼薄的黔敖,「為食於路,嗟人來食」。

媒體批評的焦點若只能矚目於兩天開銷兩億,則我們的國家和公民永遠不會反省:《夢想家》爭議所反映的,是整個政府在文化補貼政策上的持續失能。盛治仁不是第一個白目的文建會主委──我可以大膽地說:歷來的文建會主委都把這單位當成是開倉放賑的衙門,到了逢十逢百的某時某刻,實有大拜拜之需要,再號召平素所賑之佼佼者,獻演一回國家機器所需之文康宣傳。
我們的各級文化官僚一向不明白,補貼不只是給錢而已,給錢也不只是收買或推銷國家認同而已。當局所必須反省者,補貼之於國家,是一個過程和手段;唯其能夠透過補貼,我們的公民社會才有機會經由政府體系來瞭解:匯集納稅人之付出所挹注的對象在整個產業裡長時期的生態和處境。
同時,文化行政部門還要藉此養成一定的品味和視野,能夠判斷這些創作活動如何在一個消費環境中形成自足的供需。如此,文化行政單位也才能有所根據,來落實或推廣它一貫高掛的「文創」招牌。質言之:從中央的文建會到地方的文化局之執事者,絕不應該坐鎮錢坑、散銀自賞,以攀交或打發文藝工作者為家常,一旦招惹物議,便將責任推給「委外評審」諸公,斤斤然以不曾違法為最高行政倫理。
至於藝術家或創作者在這裡能思考甚麼呢?他至少可以想一想:我所產出的這藝術或創作究竟在哪一個層次上對得起埋單的金主?賴聲川起碼不應該把自己當成張藝謀,淪落為「國家級秀才」,數十年辛勤耕耘,讓錢與排場給鬧得方寸大亂,何苦?


作者為作家
<果然有話>


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11/04/2011

林百里:書讀不好 我才成功



林百里:書讀不好 我才成功

廣達董事長林百里昨日語出驚人,對著數百名參加台北世界設計大會的設計師、學生和學者,直言「我超恨台大電機系,念書如同念聖經」,並痛斥台灣的教育方式有問題,教師應扮演解惑的角色,鼓勵學生創新,不該是死讀書及格就好。他還反諷地說:「我讀書讀不好,所以我才會成功。」

     台大電機學院院長李琳山則強調,林百里常會督促學院要改進,一席話是愛之深責之切;教務長蔣丙煌則說,時空背景已變,台大已「脫胎換骨」。蔣丙煌表示,林百里畢業已超過四十年,現在台大每學期開課超過五千門,課程多元化,學生可以選擇空間大,教學也轉為互動、行動導向式、個案式教學、分組討論。

林百里說,破壞性的創新才能進步,創新不能怕失敗,甚至要恐懼成功,因為成功是由很多失敗組合而成,成功往往來自關鍵性的失敗。

     林百里暢談創新,痛斥台灣的教育太死板,「教不出創新的人才,嚴重阻礙成功。」他舉自己為例說,從香港飛到台灣念台大電機系,但是教授的教學方式錯誤,念書就只求及格,而不是具有創造思惟的人,能得到讚賞。

     林百里說,念書應該靠自己,不是聽老師講,老師的角色是「解惑」,協助學生找出解答。「應該是不創新,不及格。」

     緊扣「創新」的核心精神,林百里鼓勵與會的設計師和學生,不要怕失敗。他指出,蘋果也曾做出許多失敗的產品,很多產品後來沒有上市,但之後卻造就了成功的產品。

     教育部次長林聰明表示,美國哈佛大學學生中,智育成績前五十%的人畢業後多數當教授,排名後面的通常到企業界,其中許多人很有成就,還捐款給母校。林百里的智育成績可能不是很好,但台大的環境卻造就他有今日成就,他應該感恩台大。

     小林百里四屆的學弟李琳山說,他們求學時台大電機系的確很爛,老師有博士學位的不超過五個,實驗室的設備更是破舊。但經過數十年的努力,創系六十六年的電機系,畢業系友逾千人,現在的台大電機系已經和國際同步接軌。

     電機系大四生蔡博安說,系上給學生很多發揮空間,讓他們有很多機會可以做自己想做的事情,到大陸參賽的時候也明顯發現,台生的創意偏向生活化,而陸生的作品仍是技術導向。

http://news.chinatimes.com/focus/50109854/112011102600055.html

http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_MAIN_ID=11&f_SUB_ID=270&f_ART_ID=350230

8/12/2010

兩岸文創產業發展的SWOT分析



一般所謂的產業,其所重視的是市場佔有率、行銷策略、與產品開發,而文化產業除了上述的因素外,還必須跨領域整合各方資源,如地方文化及人才等,它尚有藝術性的、美學的表達。因此產品還必須能夠吸引人,尤其是年輕人,所以文化創意產業須重視設計,以創意為主體,與生活的型態結合,甚至透過文化政策的協助,結合節慶活動,加強文化產品的故事性、傳奇性及典故,以便吸引及留住人潮,體驗當地文化特色,享用當地文化產品,感動消費者的情感,豐富消費者的生活,產生獨特的消費者。

台灣近幾年來,從民宿蓬勃發展、商圈整治成功、表演藝術推廣、社區營造,到露天咖啡、健身美容SPA興起,都可看到文化創意的身影,也激發在地文化的創造力。從這幾年台灣部分產業的深度化與創意化,用豐富的生活滋養創意經濟,顯示台灣其實也是一個極有潛力的「文化創意」發展舞台。
參、兩岸文創產業發展的SWOT分析

在兩岸都開始重視文創產業的發展,投注資源,相關的藝術產業也面臨城市之間的競爭,尤其在華人生活圈的城市,如新加坡、香港、上海、台北都在經濟活動之外,致力於成為亞太地區文化藝術的領導品牌、文化生產基地。

大陸有廣大的市場與豐沛的資源,文化創意產業乍看一片榮景,但仍有不少問題尚待克服,包括技術和人才的匱乏、東西部的文化產業發展失衡等。相形之下,台灣市場與資源相對匱乏,但也有許多優勢,近十年來,台灣除了外來、西方藝術的移入,本土化的過程也引導了不同特色、在地化、多元化的藝術創意的優勢,引領台灣藝術發展的充沛活力成為華語生活圈的藝術生產基地,此外,相較於世界各國而言,台灣有鄰近中國新興市場的優勢地理位置,兼具全球華人地區文化、語言相通的特質,亦是華人世界中唯一真正傳承中華文字美學、文化精髓的地方。如能積極把握並建構兩岸文化產業合作平台,仍能在整個華人市場中,搶佔重要的商機,為兩岸文創產業的發展開創新局。

然而,在討論兩岸如何合作之前,應先了解兩岸文化創意產業各自的發展現況與進行SWOT分析,找出兩岸文化創意產業的優勢、劣勢、機會與威脅。這將有助於我們思考兩岸文化創意產業如何開啟新的合作,尋找兩岸雙贏的契機。我們由SWOT分析來看,台灣的優勢在於社會接受新事物與新觀念的可塑性強;科技發達,網路進步;自由創作環境,創新人才輩出,民間創造力呈現多元性與多樣性;尊重智慧財產權;地方文化活力強,民眾對藝文活動與創意生活的需求日增等。弱勢則在於市場小,規模小,無法靠內需市場形成產業,國際市場的開發力弱;資金來源不足,缺乏投資的鼓勵政策等。而中國大陸的優勢與劣勢幾乎跟台灣顛倒過來,大陸的文創產業有廣大的市場與豐沛的資源,但技術和人才相對匱乏,智慧財產權不受重視。

6/02/2010

台灣政府助中小企業一臂之力,經濟部用電子商務平台展開跨國行銷



台灣政府助中小企業一臂之力,經濟部用電子商務平台展開跨國行銷

經濟部今日啟動「錢網台灣拼亮全球」創造商品新通路,將會以國際網路行銷的方式來幫助台灣具有外銷潛力的中小企業,建立國際品牌知名度,未來將透過四家國際電子商務平台,協助國內企業B2B、B2C電子商務服務,中小企業處估計今年將協助300家以上的中小企業發展海外通路,搶占欣欣向榮的宅經濟商機。

此次與經濟部所合作的四家國際電子商務平台個具特色,分別是阿里巴巴、賀田國際Asian Products、e-bay與樂天市場,在B2C平台中的樂天市場目前全球擁有6000萬會員,其以食品類產品最受到歡迎;同樣為B2C的eBay有全球2.33億會員,適合汽機車及自行車零配件、電腦以及電子零件、衣服與配飾、運動收藏品與玩具。

而B2B的阿里巴巴,在全球擁有800萬會員,適合電子產業、汽機車配件、手工具、機械等商品,除了亞洲市場以外,歐美與非洲地區同是業務主力;賀田國際則長期致力於協助亞洲共應商前進歐美市場,會員買家分布地區以北美占28%為最大量。中小企業處處長賴杉桂說,透過這4個平台與業者合作,事實上就是站在成功人的肩膀上往上跳就會更快。

網路購物平台除了提供資訊流之外,還能讓國際賣家知道,除了台灣有這多出口商要銷售商品之外,附加的功能也越來精進,例如翻譯的功能,足以協助台灣的中文翻成當地精準的語言。經濟部中小企業處說,中小企業是台灣經濟的活力泉源,對於全球經濟情勢的劇變,除了需改善經營環境、幫助中小企業走出管理與財務困難,該怎麼幫助中小企業拓展國際網路行銷,也是協助重點之一。

討論本文

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電子商務時報
http://www.ectimes.org.tw/Shownews.aspx?id=100531224310

7/17/2009

eye台灣-推廣台灣文化商品-文建會設文化消費園區網站 eshop.cca.gov.tw

cca-500

eye 台灣 vs 愛遊台灣

eye 台灣,推廣台灣文化商品-文建會設文化消費園區網站  http:// eshop.cca.gov.tw

【大紀元2月2日報導】(中央社記者李健光台北2日電)行政院文建會為推廣國內文化商品,促進大眾文化消費,規劃建置「文化消費園區」網站,提供相關文化商品及商家訊息,讓消費者提升心靈享受,並促進國內藝文產業繁榮。

文建會今天表示,文化消費園區網站內容分為文化商品與文化商家二大訊息區。文化商品包括工藝時尚、居家生活、辦公用品、休閒美食、出版影音及其他6 大類,目前已有超過600件以上商品,提供詳細的商品介紹、商品圖片資料及商家的資料與網址。

文化商家分為博物館、地方文化館、工藝產業、社區營造、美食民宿、演藝團體及其他6類,包含地址、連絡電話、網址、優惠措施等資料,目前已有250筆資料,消費者可以直接與銷售或產商家聯繫採買。

文建會表示,文化消費園區網址為http://eshop.cca.gov.tw;文化商品的商家如有精緻的產品想放置在這個園區內,並提供專案合作,含企業主團購、政府禮贈品、媒合等服務 可電洽26558199 # 132 或e-mail至服務信箱:eshop@cca.gov.tw。

more :http://www.epochtimes.com/b5/9/2/2/n2415322.htm

7/11/2009

創新群聚啟動經濟成長的引擎-成功案例分享昆士蘭創意產業園區

創新群聚啟動經濟成長的引擎-分享昆士蘭創意產業園區

文化創意產業除了以文化、創意內容面觀看論題,另一個值得探討的面向是以產業面、發展商業模式為切入點。本文以引發創意經濟,佔據重要位置的創意群聚作為出發點,簡述和群聚相關的論述及實際案例。

全球化的2種思維

在《尋找你的幸福城市》(Who’s your city)一書中,作者Florida指出全球化的趨勢有2種樣貌,第一種是最為人所熟知,跨越地理界限,分佈在世界各地,以日常經濟活動或簡單的製造與服務工作為主,如電話客服的外包工作。另一種則較不易被察覺,包括創新、設計、金融及醫療等,這些所謂的高級經濟活動,群聚在相對少數的特定地點。

地點帶來的強大經濟力

早在1930年代,群聚(cluster)的現象已受到學術界廣泛注意。如經濟學家Weber(1929)觀察德國魯爾工業區,發現廠商聚集在同一區域,可以產生強大的群聚經濟效益。1988年諾貝爾經濟學得主Robert Lucas歸納出群聚力包括生產力、創意技能及人才等形式的群聚,是潛在的經濟力。

90 年代後,策略大師Porter以競爭優勢的觀點,認為產業在地理上的集結,確實可增進國家競爭力,而且當某一特定產業的上、中、下游發展有地域性的關連時,會逐漸演化成具有經濟效率的互動結構,企業之間就會存在著高度競爭卻又相互依賴、互利共享的關係。從德國魯爾工業區、美國加州矽谷高科技、以至於臺灣半導體科學園區等高產值工業區、高科技園區,即可呼應上述學界的論點,群聚現象確實對經濟發展有正面助益。

創意產業的群聚

各類型的產業都有特殊的產業需求、產業識別及組織模式,創意產業也不例外,雖然創意群聚是新名詞,但是在全世界以創意為核心的時尚、媒體、設計…等產業,已有群聚成型,以下介紹三種興起時間、發展模式皆不相同的創意群聚。

時尚及設計產業後起之秀-大義大利區

以時尚及設計產業著名的大義大利區域,包含了米蘭、羅馬延伸至杜林市,根據Florida的統計,約有4,800萬人生產約1兆的經濟產值。毫無疑問的,義大利已是時尚的代名詞,事實上,義大利高級時裝很年輕,興起於1950,由一群時裝設計師們連手打造足以登上國際市場上的義大利品牌,並邀請世界各地的頂尖買主前往觀賞這場新穎的服裝秀活動,成功製造了話題,引發時尚熱潮,自此開啟了義大利品牌在國際上的地位。

擁有文化、歷史、靈魂的跨國型超級度假區-西班牙巴塞隆納至法國里昂區

Florida 認為,本區除了巴塞隆納和里昂,也包括西班牙東部海岸及法國南部,約有2,500萬人,生產約6100億的經濟產值,此地氣候宜人、饒富文化歷史成為北歐人的渡假首選。巴塞隆納的觀光產業建立在強大的藝文氛圍中,如高第、畢卡索、米羅、達利等藝術大師在此創作和生活,為此城市建立了先天的觀光優勢,居民積極參與各種公共造景藝術、藝文活動,更巴塞隆納有藝術之城的美稱。和巴塞隆納約5小時車程的里昂是高級絲綢的重要產地,在1998年被聯合國教科文組織列為世界人文遺產城市,是僅次於巴黎、米蘭的購物中心,觀光機能完善。

產、官、學跨界打造的創意聚落-昆士蘭區

昆士蘭創意產業園區(Creative Industries Precinct - CIP)位於澳大利亞布里斯班的西邊,由昆士蘭科技大學和昆士蘭州政府合作成立,是澳洲第一個致力於商業、學術、研發的創意聚落,區內有創意產業學院、研究中心和企業事業中心,匯聚了印刷媒體、視覺表演藝術、音樂創作和出版、新媒體(如動畫、遊戲和互聯網內容設計)、廣播電子媒體和電影、傳統藝術活動等創意產業匯聚,是產、官、學合作文化創意產業園區的典範,以昆士蘭模式著名於全世界。

more: http://new.cci.org.tw/article/article_detail.asp?sqno=232

6/10/2009

6/19體驗經濟下的生活美學-林俊慧 & 劉維公

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6/19(五)下午1:00假台北國際會議中心3樓北軒舉辦台北第1場研討會:體驗經濟下的生活美學


特別邀請國內業界專家學者O+整創設計公司總經理-林俊慧/東吳大學社會學系教授-劉維公擔任講師


 O+整創設計公司總經理-林俊慧


智慧住居產業「O+整創設計公司」-和成整合跨領域建材到空間
70年的老店和成不斷推陳出新,源源不絕的創意活力,全是取材自日常生活,靠著豐富的文化多樣性,台灣品牌也能自信走上世界舞台。去年9月,在邱立堅和林俊慧的高度共識下,原本在和成任職的林俊慧,另創「O+整創設計公司」,和成持股四成。公司宗旨是Design the Future Now!(現在就設計未來世界)。以往提供衛浴、廚房設備的和成,正式跨足全面性的智慧住居產業。「所謂『O+』是zero plus,重新思考、設計;是wow plus,令人感到驚喜;也是all plus,需要去整合所有的環節!」。近年,智慧化住居逐漸成為顯學,不但已是台灣既定政策,跨領域整合的「智慧化居住空間聯盟」也已於去年成立,和成是其中成員。


新團隊 經驗外銷中東
生產力建設的台中七期豪宅「似水年華」建案,是O+的第一個案子。「O+提供total solution,讓大建案只需要3-4家業者就能整合所有智慧住居的軟、硬體與系統功能,去年9月才開始營運的O+已經有效整合15家公司,包括資通訊、系統、建材、家電、建商等各環節,現在生意已經拓展到中東,將與卡達、杜拜等飯店業者合作。


 東吳大學社會學系教授-劉維公


細膩觀察都會中人們行為趨勢、產業界和人文鏈接的轉變,關懷美感與創意在生活中帶來的影響。
現為東吳大學社會學系專任助理教授、《遠見》等多家雜誌專欄作家,著有[風格社會]、[風格競爭力]。


如今,我們來到了一個新的時代。從此,市場競爭的利基不再是價格、速度,而是生活風格與美感體驗


劉維公教授在風格競爭力著作一書中分析台灣發展「體驗經濟」所遇到的困境。台灣企業擅長的往往是低階的體驗消費產品,以直接的感官反應為訴求,產品本身缺乏原創性以及沒有獨特的美感主張,無法讓消費者產生強烈的感動與心動。然而,想要打造高階的體驗消費產品,不是光靠砸大錢就可以做得到的,而是需要累積高階的美感資產。美感資產的形式非常多元,可以是故事、影像、符號、人物、物品、聲音、景觀等各種形態,它們都是能夠觸動消費者的體驗因子。如何經營這些美感資產,以不同的產品形態帶給消費者豐富的體驗。


 


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3/31/2009

Thailand Creative Design center泰國創意設計中心(TCDC)

Thailand Creative Design center泰國創意設計中心(TCDC)


TCDC設於Emporium購物中心內,原作為攝影棚使用,泰國知名建築師Duangrit Bunnag在這個挑高的區域中,使用了黑色金屬、橡膠、淡色木材為裝潢主材,創造出簡潔且具現代感的空間。


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泰國這幾年在時尚界表現搶眼,連走在流行尖端的歐洲設計師都肯定,並將曼谷封為「設計之都」;曼谷的成功是憑空而來的嗎?泰國創意設計中心(TCDC),可一窺當地政府努力打基礎的用心。

剛抵達泰國創意設計中心(TCDC)時,並不覺得它負有什麼偉大使命,甚至會覺得只是個臨時展場,沒有什麼厚實的內涵,主要就是因為它設在購物中心內,後來才知道,原來選點是經過深思熟慮,刻意選在這個交通便捷、與流行事物貼近的地方,讓所有想在創意上獲得啟發的人都能易於抵達,並接近泰國流行的浪頭。

TCDC的前段是兩大展區,分別利用為常設展及短期展覽,常設展內展示了來自全球的經典設計,像我們熟知的金龜車、偉士牌機車,還有Burberry為軍方設計的外套、香奈兒為女性打造的套裝,以及愛瑪士的凱利包等,在設計史上都佔有不可取代的重要地位。

考量使用者的需求,以影音圖書館的方式呈現,15,000本關於設計及創意思考方面的書籍雜誌之外,在分類擺設的書架上還設有多台互動式螢幕,使用者可以由此尋找適合自己的書籍,甚至可輸入的自己的需求,由電腦幫忙篩選。

若只是平面的書籍,可能不足以表達設計品的精彩,因此TCDC特別準備了多間個人視聽室,可向館方租借DVD在此觀看,館方也提供iPod聽 取各項設計的語音介紹。你一定沒想過,公家的圖書館也可以將個人視廳室弄得這麼有設計感且舒適。這座看似學校圖書館的設計知識庫,其實裡面每張桌子、椅 子、燈具……等等,都大有來頭,都是設計師的心血,館方也為它們做了介紹名牌;館方表示,讓這些將要從事設計工作的人親近、使用設計師的東西,才會了解其 奧妙,並激發新的靈感。

TCDC對於使用者的需求照顧得相當週到;除了多方面蒐集創意有關的知識外,還設有一個材質圖書館,這是亞洲第一座,而放眼世界,也只有米蘭、科隆、紐約3個城市有這種材質性質的圖書館;目前TCDC的材質圖書館內蒐集項目達600種,且仍在持續增加中。

http://blog.boco.com.tw/blogs/AVY/archive/2007/4/10/203.aspx

3/21/2009

文化創意產業不能光說不練 -聯合報社論

文化創意產業不能光說不練


前 一陣子討論頗熱門的「文化消費也能抵稅」的議題,最近由文建會訂了文創法草案,有待行政院進一步討論。但一方面,財政部因「抵稅」問題而持反對態度;另方 面,很多民眾期待的圖書、電影等消費,暫未列入可抵稅項目,相關業者也頗失望。這個法案看來前途還很「坎坷」,也顯示,政府高喊鼓勵文化創意產業,卻沒有 從長遠的「產業政策」的角度去規畫。

幾個狀況需澄清。首先,台灣高科技代工產業正面臨巨大危機,不只因為這波金融風 暴,更因為代工產業的競爭越激烈,利潤越微薄,政府除了協助該產業重整之外,還需要積極尋找、創造台灣「下一代重點產業」的新希望。現在很多人將目光放在 廣義的文化創意產業,認為可能是台灣下一代產業的寄託所在。

的確,很多人體認到,台灣沒有天然資源,沒有獨佔性科技優勢,勢必只能依靠人才 「軟實力」來維持經濟競爭力,這正是廣義文化創意的工作領域。許多累積相當財力的高科技大老闆,過去幾年紛紛將注意力投往文化創意產業,絕非偶然。他們看 到全世界文創業打造附加價值的驚人能力,理解到必須將文化創意納入產業新未來的考量中。所以,此時此刻,政府應該有夠高夠遠的眼光,從未來產業結構發展 上,訂定明確政策,引導資金和文創專業之間的連結,進而協助建立培養各個不同文創面向人才,刺激文化創意工作快速產業化。

可惜的是,政府至今沒有一套真正具有前瞻性的產業政策,例如仍然沿用頗為「思考簡 單」的概念,單純從刺激消費來看待文化活動。於是談到文化創意事業,拿得出來的,就還是買票消費可以抵稅這樣低層次的贊助辦法;甚至就連這樣基本的辦法都 還附帶限制,加上購票要開列姓名、身分證字號等不便手續,而且財政部都還「強烈反對」!

當年的促產條例,政府拿出了多少租稅上的優惠,才帶領相關高科技產業走出一條大路。如今連每人區區文化消費的抵稅,都遭到財政部反對,反映了政府整體對文創產業的無知與輕忽。這不是民眾多看或少看一場表演的枝節問題,這是台灣經濟未來走向的關鍵之一啊!

【聯合晚報╱社論】 2009.03.19 02:20 pm

3/20/2009

故宮南院又轉彎 變身花博館-中時電子報

故宮南院又轉彎 變身花博館



故宮南院政策再度大轉彎!原本定位以亞洲文物為主的故宮南院,昨日在故宮院長周功鑫向立法院教育委員會做施政報告時,竟變成「故宮南院—花卉文化博物館」,由於這是故宮南院定位在政黨輪替後的第二度變更,當場受到朝野立委的強烈質疑與批評。

周功鑫說,「花卉文化博物館」的館內展出內容,包括以花卉為主題的藝術品、精緻農業與生活文化結合的創意產業、台灣特色花卉與亞洲各地特殊花卉。從文物到花卉,差異驚人,更與故宮以中華文物的專長相距甚遠。民進黨立委翁金珠直接嘲諷周功鑫:「究竟是故宮院長?還是農委會主委?」

故宮南院從要不要成立、建築競圖與發包,連年來爭議不斷,連基本的定位問題都搖擺不定,更是三度更改。故宮南院一開始設定以「亞洲文明」,為配合南院的成立,也著手收購亞洲古文物。

亞洲文明西遊記 主題變變變

不過,去年十月,在立法院上會期中,周功鑫又表示,要在故宮南院東側籌劃「西遊記主題樂園」,由名製作人徐立功邀請導演李安等人參與,計畫將南院打造成「南部亞洲文化園區」,帶動地方的文化觀光產業。當時這項決議已暗暗推翻以亞洲文明做規畫的原意。

2/25/2009

原生設計 需要你的支持 by 聯合新聞網


原生設計 需要你的支持



創意設計退燒了嗎?很多人都在問這個問題。有人說:「去年的簡單生活節還是有很多人,應該還很熱吧!」但更多人注意到,過去兩年吸引大批人潮、創造新商機的創業設計產業,確實遇到人才斷層與設計商品化的問題,必須正視此問題,尋找突破瓶頸之策。

去年底的簡單生活節熱鬧開幕,吸引上萬名民眾買票入場,結合創作、設計商品販售與展示會的型態,每個入場設攤的老闆都滿載而歸。但也有人質疑,入場門票高達900元,想要簡單生活似乎也不便宜。

更值得深思的是,簡單生活節大打展示會牌果然奏效,吸引很多年輕人排隊買票。但究竟是展示會吸引人,還是簡單生活的概念吸引人,又或是這些辛苦創作設計的創意人吸引人,不得而知。

多數設計圈的人還是肯定簡單生活節,因為提供了一個台灣設計曝光的場域,也讓一般人有機會接觸到台灣原生設計。但也有人憂心,創意市集從2006年萌芽、2007年極盛、2008年開始降溫,僅剩下有統一超商金援的簡單生活節獨撐大局,2009年創意市集的概念該何去何從。

台灣市場有很多小型設計,很多手作創意也如雨後春筍般出現,但很快又消失。這些創意人多半都會面臨到設計作品量產的問題,就如同島民工作室,做出商品不難,但量產與純手工生產,卻有實踐上的距離,更遑論量產後,還有價格、通路的問題要解決。(點選照片,有更多島民優質作品及下方之官方網站連結)



也許有人會說,不要量產以保留商品的獨特性。但這樣會面臨無法攤提成本,導致商品價格過高,降低消費者購買意願,收入受限,就無法支持更多創意作品,進而形成惡性循環。

有愈來愈多台灣設計師開始自立門戶,離開群聚的創意市集,多數人都選擇在網路上開店,或進入購物網站平台,例如博客來網路書店就吸納不少台灣本土設計品牌。在商品生產上,則轉向以簡單能量產的商品為主,以降低風險。
資金與通路仍是新銳設計師面臨的挑戰,政府目前針對設計產業有大方向,但仍無實際作為,將創意設計當成志業的人,仍需要自力救濟,在競爭日趨激烈的設計市場裡力求圖存。

【2009/02/21 經濟日報】

http://udn.com/NEWS/LIFE/LIF6/4748337.shtml

2/12/2009

經濟人語:尋找大三通下的博物館產業(杜震華)

經濟人語:尋找大三通下的博物館產業(杜震華)



兩岸大三通之後,台灣可以大力發展博物館產業。乍看之下會覺得奇怪,為何教育展示性的博物館是一種產業;而且在兩岸大三通後可以大力發展?
沒錯,博物館雖屬教育展示特質,但也是一種產業。巴黎羅浮宮2007年的參訪人次為830萬,只要收取每人400元的門票(9歐元門票現在約等於410元台幣),收入就有33億元。加上館方出售的紀念品和餐飲,就可增加高達數倍的收入。若有幾百萬人是為了羅浮宮而湧進法國的話,衍生的經濟效益就更為龐大。加上博物館可以為本地同胞帶來的休閒、旅遊和教育功能,使得「博物館產業」成為先進國家極端重視的產業。

讓陸客認識台灣史
美國擁有的博物館、歷史古蹟和類似機構有6980個(05年),其中博物館有4763間。2006/07年度進入博物館的成人有2704萬人次,約為美國總人口的十分之一。這使得07年全球40大博物館中有10個位於美國,06年的收入達到115億美元。聯邦政府一年給予史密斯松寧博物館系統的補助高達5億多美元;甘迺迪藝術中心和國家美術館也分別獲得1億美元。國家和人民的支持,成為美國博物館產業興盛的動力。
博物館體系除扮演教育、收藏、研究的功能以外,豐盛的展示內涵成為各方參訪華盛頓特區的重大誘因,特別是免費又超優的國家博物館。訪問大波士頓地區的外地人,多數也是被保存優良、解釋生動的美國重要人士的紀念館和遺跡、遺物(如詩人愛默生、文學家梭羅、甘迺迪總統、五月花號、北橋古戰場)吸引而至;搭配頂尖的哈佛大學和麻省理工學院,以及夢幻城堡般的衛斯理學院,才造就了大波士頓區致命的吸引力!

2/10/2009

有創意的您! 我們可能不知道的台灣100大 設計力? 一書

我們可能不知道的台灣100大 設計力? 說的不是公司大小,而是...影嚮力~

一百種創意
一百種設計
一百種美學
一百種態度

一百種關於台灣設計的「國力指標」!

100% DESIGN TAIWAN


設計大國的時代來臨

  當眾人的眼光都集中在國際設計大城,其實可能忽略了台灣這座蕞爾小島蘊含的設計能量,並不輸給任何設計大國!

台灣超級設計力!

從工業產品?建築空間?藝術時尚?視覺平面?台灣設計力早已受到國際肯定!

    二○○三至二○○八年iF、red dot、IDEA、G-MARK…等國際大獎,台灣共獲得六百五十一項獎項的殊榮肯定!光是二○○八年的德國「red dot」紅點設計大獎部份,台灣的成績屬歷年最佳,在公布的產品設計類得獎名單中,就勇奪了六十多個獎項,其中還包含了五個Best of the Best;德國「iF」工業論壇設計獎獎項中,台灣的總得獎數高達九十九個獎項;美國的「IDEA」設計大獎台灣則抱回二銀三銅;日本的「G-Mark大賞」更有三十一項大獎的肯定,台灣設計師的表現是越來越優異!

因為設計,台灣更有競爭力

站在全球化競爭的角度來看,台灣設計在今日有怎樣的成就?本書帶你重新認識一百位在台灣設計界舉足輕重的代表人物(設計師∕團隊∕企業),讓你了解這些生長在台灣的設計師們是如何從這塊土地尋找認同、汲取靈感?如何親身實踐台灣在地觀點的設計與生活?專屬於台灣設計師的文化與生活思維又是什麼?台灣設計特質又是什麼?

下一步呢? NEXT STEP?
more: 博客來

http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010423156

2/06/2009

總統府舉辦「文化創意產業圓桌論壇」--邁開大步推動文創產業- 資料來源總統府 新聞稿



總統府於(1/16)下午舉辦「文化創意產業圓桌論壇」,馬英九總統應邀出席,並致詞強調政府將結合民間力量,共同推動台灣的文化創意產業,讓台灣的創作在華人世界中佔有一席之地。

總統表示,在全球金融海嘯籠罩下,我們的文化界受到很大的傷害,許多表演藝術團體取消演出或展覽,讓文化工作者在生活上發生困難,這是一大危機,我們更應該在此刻積極思考如何幫助文化產業度過難關,透過六場圓桌論壇會議的舉行找出新方向。並指出,文化是社會生命力所在,愈是困頓的時候,我們愈需要文化所散發的力量幫助我們共度難關。


對於在台灣推動文創產業,總統認為有以下的優勢:
一、台灣是一個自由民主多元的社會:在台灣,沒有思想的禁令,並已打破鎖國的迷思,有許多產業在華文世界中名列前茅。以台灣的出版業為例,一年出版的圖書種類計4、5萬種,大陸有20多萬種,但大陸人口是我們的56倍,依比例而言,台灣的出版業在華文世界中儼然是一個重鎮,有許多重要的文學作品都在台灣出版。

二、兩岸的開放讓台灣與全世界第三大經濟體相互連結,使得我們許多從事文化服務業者有新商機及新的商業模式(Business Model):我們與西方國家相較,在語言上仍屬弱勢,英語是全球最通用語言,美國或英國媒體因此在世界中佔有重要地位。透過兩岸的開放,可以將我們的創作作為世界華人社會的BBC或CNN;兩岸三通後,讓台灣的文化創意產品在全球10多億華人市場中佔有一席之地。



三、資本優勢:當有好的環境、機會及人才時,世界各國也會對亞洲國家進行投資。台灣的民間力量與歐美國家相比,不遑多讓,國內有許多企業家非常願意參與文創產業的推動。在華人世界中,毫無疑問地,台灣在自由、民主、開放上已位居領先地位,若能進一步將這些優勢從文化的領域加以發揮,將會前途無量。對於「文化創意產業圓桌論壇」會議的舉行,總統期許,要完全發揮所有文化工作者的潛力並結合專業,透過政府相關部會的整合,找出最好的發揮機會,進而成為產業、產品,也能成為華文世界都能欣賞、分享的創意。他也期盼與會代表們能知無不言,言無不盡,暢所欲言,讓與會者的意見變成政策,再由政策成為事實。

隨後,會議主席蕭萬長副總統也表示,接下來三個月,將針對如何推動文創產業,邀集不同領域學者專家與業界舉辦相關論壇,並由文化總會楊渡秘書長主導,作為溝通機制與平台,期能結合政府與民間力量,找到文創發展契機。初步規劃視覺藝術、表演藝術、數位內容、時尚設計、創意生活與流行音樂等各大類,舉辦16場籌備會議,就文創產業的發展空間進行研討,會中也將請政府相關部門派員參加,再由籌備會議中推出3至5位代表參加未來在總統府所召開的5場論壇,廣泛聽取大家意見,希望與會者都能暢所欲言,針對推動文創發展,提供政府卓見。

這一系列的會議,可以說是台灣文藝復興的機會,希望大家能奉獻自己的經驗與智慧,為台灣的文創領域找出一個清楚的方向與定位,讓它成為具國際競爭力的旗艦產業。


詳細資料來源: http://www.president.gov.tw/php-bin/prez/shownews.php4?Rid=14900


輕諾寡~