ZAMAMA - 台灣本土金工技藝重現華麗

ZAMAMA - 本土金工技藝重現華麗

design50 台灣設計品牌創意媒合 WYSWYG shop / 2008-09-16
從事金工技藝的創作、教學、展覽與販售，ZAMAMA工作室以錫與鋁合金為創作素材，不但席捲國內的創意設計與手工藝獎，所開的金工課程也成為大熱門。
說到錫器，多數人第一個想到的是泰國，除藝術品外，泰國人連日常生活與飲食也大量使用錫器。不過很少人知道，台灣也曾經是錫器工藝的重鎮。

錫器的製造，在台灣已有上百年歷史，它曾是婚嫁與宗教禮儀的必備器皿，早在清朝嘉慶年間，鹿港就是錫器工藝重鎮，但由於日據時期遭到禁用，加上被其他廉價的容器用品取代，使得錫器工藝逐漸凋零。

百餘年後，一群對金工有著狂熱的年輕人，在台中落地生根成立ZAMAMA工作室，以錫與鋁合金為創作素材，致力發揚台灣的金屬工藝文化，成立4年來，這個 團隊囊括了台灣創意產品、台灣優良工藝品、2005輕金屬創新應用精品獎、2006文化創意產業新秀大獎、2006桐花衍生創意產品設計等十多個獎項。

從生活文化尋找符碼素材

ZAMAMA，一個有點怪異的名字，是由4個各有專精的金工與設計工作者組成的工作室團隊。工作室聯絡人，目前在朝陽大學工設系擔任講師的蕭明瑜說， 任何文化都離不開生活，如何透過金屬加工技藝及材質運用，將生活周遭的文化符碼「具象化」，並且從文化中尋找各種元素，將其演繹成文化創意產品，就是 ZAMAMA這群金工藝術家的使命。

蕭明瑜說，台灣各地風土民情、在地生物，甚至工業發展，都可轉化為體現台灣現代文化的符碼素材。她以贏得「科技矽島，飛吧！」2005輕金屬創新應用 精品獎佳作的金工作品為例，為了表現科技矽島起飛的意念，ZAMAMA以台灣的蝴蝶為主體，隱喻台灣飛向世界舞台，並且用IC晶片的電路線圖，來製作蝴蝶 翅膀上的花紋，象徵台灣科技業的展翅飛翔，運用陽極氧化、著色、旋壓成型等金工技法，展現出迥異於傳統金工金屬原色的華麗色彩。

為錫器工藝尋找新靈感

而在傳統金屬素材重新運用上，ZAMAMA則為錫器工藝另闢蹊徑。蕭明瑜說，早期台灣錫器以香爐、燭台、茶壺等祭祀與日用品為主，ZAMAMA從台灣庶民生活的喝茶文化為發想點，以錫為材料打造新時代的沖茶器。

和傳統圓柱型沖茶器不同的是，ZAMAMA團隊認為「摺紙」是台灣每個小孩都有的成長經驗，因此大膽將沖茶器的外型設計成摺紙形狀，希望在沖茶的過程，喚起使用者潛藏在心中的童趣；而且摺紙的外型既像花又像草，放進茶葉時，有一種沖茶器與茶葉同生一體的趣味。

蕭明瑜認為在創作過程中，最大挑戰在於象徵符碼的選取。有時候符碼背後的象徵意義，並非那麼表象，往往糾結著歷史與民族的複雜情感，如果沒有做好功課，輕則貽笑大方，重則得罪別人，不能不謹慎。

開設金工課程 打響知名度

ZAMAMA工作室4年來從無到有，透過創作、教學、展覽、販售四個經營主軸，不僅在文化創意產業闖出一番名號，也培育出一群對金工創作有興趣的學生，甚至有學生特地到台中租房子，就為了參加ZAMAMA在朝陽科技大學開設，為期3個月的金工課程。
問到為何不將手工打造的金工創作品加以量產推廣？蕭明瑜坦言，文化創意業者最大的難題在於對行銷的陌生。「對我們來說，創作絕不是問題，」她說大多數的創 作者寧可在工作室裡揮汗創作，也不願意坐在櫃台後面吹一整天冷氣，但是懂得詮釋作品意涵的行銷、銷售人員，卻是可遇不可求。儘管政府與基金會經常用「創意 市集」的方式，協助販售文化創意商品，然而在那種粗糙的環境下，文化產品是很難展現其精緻度的。

金工藝術在台灣長期沈寂後，隨著新一代創作者的投入，又重新復興。蕭明瑜期望有更多人投入金屬工藝產業，即使非美術或金工背景者，一樣有機會出 頭，ZAMAMA工作室成員從工業設計、建築設計到金工背景都有，但不同的思維所擦出的火花，卻成為工作室不斷推陳出新、鍛造出無數個驚嘆號的動力來源。

本文章轉載自Career雜誌

more:
http://design50.com/shop/category.php?id=24